Ang Dance Academic ay isang nakabalangkas na hanay ng mga ritmo ng paggalaw kasama ang pagtalo ng musika, na itinuro sa mga paaralan o mga akademya ng sayaw. Sa maraming mga institusyong pang-edukasyon, ang sayaw ay isa sa mga kasanayan na umaakma sa pangunahing edukasyon na karaniwang pinagsasama ang teorya, pang-agham na pag-aaral at pag-eehersisyo sa isport, dito, isang kumpletong kurikulum o pattern ng pagtuturo ay nilikha kung saan ang mga mag-aaral Ang mga mag-aaral ay maaaring mag-opt para sa mga premium o yunit ng akademikong kredito upang makuha ang kanilang degree, bilang karagdagan dito, ang katawan ay gumagamit ng isang bagong disiplina na umakma sa tao.
Ano ang sayaw
Talaan ng mga Nilalaman
Ang sayaw ay bahagi ng isa sa maraming mga expression sa katawan na mayroon, may pinagmulang ninuno at nagsilbi upang ang mga unang tao na naninirahan sa mundo ay maaaring makipag-usap. Ang ekspresyong ito ay karaniwang ipinahayag sa kumpanya ng mga acoustic rhythm at espesyal ang bawat kilusan, sa kadahilanang ito ay itinuturing itong isang napakahalagang wika ng katawan sa buong mundo.
Ang term na ito ay mayroong genesis sa French dancier, na tumutukoy sa isang serye ng mga paggalaw ng katawan sa isang kadena na gumagamit ng musika bilang isang mahalagang pandagdag. Mula sa mga pinagmulan nito, ang sayaw ay isinasaalang-alang bilang isang pandaigdigang wika.
Mayroong mga sinaunang talaan na nagpapatunay sa pagkakaroon ng sayaw bilang isang paraan ng komunikasyon, sa katunayan, sa mga sinaunang panahon na ginamit ito sa pamamagitan ng mga tunog na nilalabas ng kalikasan.
Ang mga paggalaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging ganap na madamdamin at bagaman sila ay primitive sa una, unti-unting gumagamit sila ng mga maselan, malambot na elemento, mas nalupay kaysa sa simula. Sa paglipas ng mga taon, ang pagpalakpak ng mga palad, mga yapak at tunog ng mga puno ay pinalitan ng mga instrumento hanggang sa wakas, ang boses ay isinama bilang isang huli at mahusay na elemento.
Ang bawat kultura ay may magkakaibang katangian, lahat ayon sa tradisyon kung saan ito nagmula, sa kadahilanang ito ay may mga tiyak na lugar na nakakaakit ng higit na pansin, dahil ang lipunan kung saan sila nakabuo ay may mga espesyal na tradisyon at pinapataas ang pagpapakilos ng turista. malaki, sa ganitong paraan, ang mga partikular na detalye ng teritoryo na iyon ay nalalaman, natutunan ang mga tradisyon, wika, gastronomy, atbp. Sa puntong ito, ang sayaw ay may konotasyong pangwika, pangkultura at panlipunan. Ang isang halimbawa nito ay ang Samba, African at Japanese dances.
Mga pagkakaiba sa pagitan ng sayaw at sayaw
Ang sayaw ay isang sining na ginagamit sa maraming bahagi ng mundo at bagaman mayroon itong tiyak na pagkakatulad sa sayaw, halimbawa, ang paggamit ng musika, mayroon din itong mahabang listahan ng mga pagkakaiba na namamahala upang isapersonal ang bawat disiplina. Kung nagsisimula ka mula sa mga makabuluhang katangian ng sayaw, nakaharap ka sa mga kongkretong katotohanan na nauugnay sa sayaw na may paggalaw hanggang sa matalo, na ginagamit ang mga braso, binti at paa. Ang pangunahing term ay may mga rhythmic na paggalaw na nagsasangkot sa buong katawan, sila ay binalak, tumpak at napaka-aesthetic na paggalaw, nakikita ito sa katutubong sayaw at kasabay na sayaw.
Ang isa pang aspeto na pinag-iiba ang parehong disiplina ay ang sayaw ay may isang libreng tema, walang mandatory choreography na susundan, sa gayon pag-unawa na may kalayaan sa mga paggalaw na isinagawa. Oo naman, may mga tukoy na pagbubukod.
Sa sayaw kabaligtaran ito. Sa sining na ito kailangan mong sanayin at pag-aralan nang mabuti ang mga paggalaw sapagkat, bilang karagdagan sa pagsayaw, ang tao ay nagpapahayag ng kanyang sarili, palaging may isang nakatagong mensahe sa likod ng mga hakbang na naihatid sa publiko. Ang disiplina na ito ay mas mahigpit kaysa sa iniisip mo, lalo na pagdating sa mga choreograpia ng kultura na may mga tiyak na hindi mababago na mga hakbang.
Kabilang sa mga pagkakaiba ng parehong mga term ay ang kanilang mga katangian. Sa sayaw hindi mo kailangang mag-aral nang malalim, kailangan mo lamang malaman ang mga pangunahing kaalaman upang maipatupad ang mga paggalaw, ito ay para sa mga hangarin sa libangan at ito ay may kaugaliang lubos Nagbabago ang lahat sa mga sayaw, dahil nakikilahok ito bilang isang elemento ng mga ritwal, may mga choreograpy na dapat isagawa araw-araw, kinakailangan ang samahan at konsentrasyon at, sa wakas, mayroong isang dress code alinsunod sa uri ng kilusang naisakatuparan. Sa lahat ng ito malinaw na malinaw na ang sayaw at sayaw ay may pagkakapareho, ngunit hindi sila pareho.
Mga elemento ng sayaw
Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga elemento ng sayaw, dapat agad na mag-refer ang isang koreograpo, dahil siya ang pinagsasama-sama ang bawat elemento, ginagawang perpekto ang mga ito at hinuhubog ang mga ito sa iba't ibang mga kaganapang pangkulturang ipinagdiriwang sa iba`t ibang kultura. Ang mga elementong ito ay magkakaugnay sa bawat isa, sa ganitong paraan, ang emosyon at ang nakatagong mensahe sa likod ng mga paggalaw ng katawan ay umabot sa publiko at lumalawak sa anatomya ng artist. Ang patuloy na paggamit ng mga sangkap na ito ay maaaring magkakaiba ayon sa kultura.
Iyon ay, sa mga sayaw ang ilang mga elemento ay maaaring mangibabaw higit sa iba. Karamihan ay nangangailangan ng mga paggalaw at ekspresyon, ngunit hindi ito nangangahulugan na mayroong iba na ang layunin ay upang i-highlight ang ritmo. Ang lahat ay kamag-anak, palaging isinasaalang-alang ang kultura o teritoryong pinagmulan.
Kilusan
Ang elementong ito ay unibersal sa sayaw, saklaw nito ang eksaktong buong anatomya. Hindi ka maaaring gumamit ng isang bahagi nang hindi isinasagawa ang ilang kilusan at kasama rito ang mga ekspresyon ng mukha. Ang mga damdamin ay ipinahiwatig sa pamamagitan ng katawan, kaya't ang bawat paggalaw ay dapat na ganap na mapag-aralan. Bagaman dati nang nabanggit na hindi lahat ng mga bahagi ay paulit-ulit, mahalaga ito.
Ritmo
Ito ay bahagi ng mga pangunahing katangian sa lahat ng sining. Sa kasong ito, ito ay hindi hihigit sa kakayahang ilipat ang pagsunod sa mga visual o tunog na parameter, palaging sumusunod sa pagkakasunud-sunod ng iba pang mga elemento na walang kaugnayan sa mga ito.
Pagpapahayag
Pinag-uusapan natin dito ang tungkol sa parehong ekspresyon ng katawan at pangmukha. Sa kapwa, maraming mga aspeto ng sayaw ang naihatid, makikita na ang tao ay malungkot, nasasaktan, masaya, labis, puno ng galit o galit at perpektong iyon ang hinahangad, upang maiparating ang namamayani na emosyon ng koreograpikong iyon na pagpapatupad at pagpaparamdam sa madla ng mensahe ng mensahe sa pareho o higit na kasidhian. Sa hitsura, maraming mga bagay ang maaaring maintindihan, ngunit sa katawan ang bawat isa sa bawat saloobin ng artist ay maaaring madama.
Mga istilo
Ito ang mga masining na kalakaran na nangingibabaw sa isang tiyak na oras at ginagamit pa rin bilang isang kulturang pamamaraan. Ang ilan ay bahagi ng mga tradisyon, ang iba ay bumababa sa kasaysayan, na nagbibigay ng pagkakataon para sa iba pang mga trend na maipanganak at maging kilala sa mundo. Ngayon, ang mga istilong koreograpiko ay iba-iba, ang ilan ay mas matanda at mas iginagalang kaysa sa iba, ngunit ang lahat ay bahagi ng sining, ang kakanyahan ng paglilipat ng isang pakiramdam at nakalulugod sa isang tukoy na madla na may talento ng artist.
Mga uri ng sayaw
Ang seksyon na ito ay may isang espesyal na ugnayan sa mga estilo ng iba't ibang mga umiiral na sayaw. Sa isang banda, mayroong katutubong sayaw, isa na may magkakaibang katangian ng isang tiyak na teritoryo, na sumasalamin sa kultura at tradisyon, na isinasapersonal ang lugar na iyon mula sa natitirang bahagi ng mundo, sa madaling salita, isang katutubong sayaw. Ang isang halimbawa nito ay maaaring ang sayaw na Aztec, sayaw ng usa at sayaw ng matatandang lalaki, lahat nagmula sa Mexico. Mayroon ding klasikal na sayaw, na mayroong pamanahong medieval, gayunpaman, sa mga nakaraang taon ay naiiba ang iba't ibang mga paggalaw na na-update ang pamamaraan ng sayaw.
Ang ballet ay perpektong pumapasok sa klasikal na sayaw, na isa sa mga pinakapraktik na disiplina sa buong mundo, na may pinakamataas na rate ng pagsisikap at madla. Sa kabilang banda, sa mga uri ng sayaw, mayroong kasabay na sayaw, na ginaganap ng karamihan sa pinakabata sa buong mundo (bagaman walang hadlang para sa mga taong may anumang edad). Dito ang pagkakakilanlang panlipunan ng bawat artista ay ipinapakita sa mga paggalaw, ekspresyon at sa kanilang paraan ng pagbibihis. Ang mga istilo ay nanaig sa mga uri ng sayaw at ito ay ilan lamang sa maraming mayroon sa buong mundo.
Hip Hop
Ito ay isang katutubong kultura ng Bronx, sa New York, na may mga paggalaw na malapit sa lupa at isang istilo na hindi lamang sumasaklaw sa sayaw, kundi pati na rin sa rap, graffiti at DJing. Nagsimula ito noong unang bahagi ng dekada 70 at isinagawa ng mga batang Puerto Ricans at African American, ngunit sa paglipas ng mga taon, kumalat ang kultura sa buong mundo, na umabot sa mga hindi inaasahang sulok. Sa kasalukuyan ito ay bahagi ng modernong sayaw at. sa katunayan, ito ay isa sa pinakatupad sa buong mundo.
Sayaw ng arabo
Mas mahusay na kilala bilang ang dance ng tiyan, ngunit ang termino ay ginamit nang mali, ito rin ay kinakailangan mula sa iba pang mga bahagi ng katawan upang maging magagawang upang patakbuhin ang Arabic dance, hip pagiging ang pangunahing elemento ng kulturang katawan. Ang pinagmulan nito ay mula sa Gitnang Silangan, kaya inilalapat ito sa Egypt, Greece, North Africa, bukod sa iba pa. Sa nakaraan ito ay itinuturing na isa sa mga ritwal na sayaw, iyon ay, ito ay isang uri ng sagradong wika. Mayroong dress code dito.
Ginamit ang mga nangungunang uri ng kamiseta na may hindi mabilang na mga kagulat-gulat na accessories at isang pagtutugma ng palda, na inilalantad ang tiyan upang pahalagahan ang mga paggalaw na isinagawa ng mga mananayaw, propesyonal o nagsisimula.
sarsa
Sa pinagmulan ng Cuban, ang salsa ay isinasayaw nang pares, subalit, may iba't ibang mga hakbang sa sayaw na ganap na gumagana nang mag-isa. Ito ay isa sa mga sayaw na nagsasaad ng senswalidad ng Latin American. Unti-unti, tulad ng iba pang mga ritmo, naabot nito ang bawat sulok ng mundo.
Sayaw ng Kuduro
Ito ay orihinal na mula sa Angola at bahagi ng kumbinasyon ng iba't ibang mga ritmo ng sayaw, kabilang ang Kizomba, ragga, sungura at Semba. Ang sayaw na Kuduro ay karaniwan sa bansang Pinagmulan nito at sa Portugal, sa katunayan, ang term na ito ay nagmula sa Portuges na si Cu Duro.
Sayaw sa himpapawid
Kilala rin bilang aerial gymnastics, ito ay isang tanyag na disiplina sa panahon ngayon, bilang karagdagan sa pagiging kumplikado, dapat pansinin, dahil nangangailangan ng sapat na lakas sa itaas at mas mababang mga paa't kamay upang manatili sa mga tela at isagawa ang mga akrobatiko. Sa ritmo na ito, ang istilo ng kapanahon ay pinagsama sa ilang mga diskarte sa palakasan, kaya't isinasaalang-alang tulad ng himnastiko at ballet.
Sayaw ng robot
Ang mga hakbang sa sayaw o diskarte ng aspetong ito ay naghahangad na gayahin ang mga paggalaw ng isang robot. Ang lumikha ng kalakaran na ito ay si Charles Washington.
Ngunit bilang karagdagan, mayroong mga uri ng ritmo na katangian ng iba't ibang mga bansa, sa kasong ito, makikita ang mga sa Mexico.
- Jarabe Tapatío: ito ay isang koreograpia na orihinal na nagmula sa Jalisco, na nagmula noong ika-19 na siglo at mayroong internasyonal na representasyon mula sa Mexico, na naging kilala bilang sumbrero sa sumbrero. Ang istilong ito ay sinamahan ng Mariachis at ang sayaw ay binubuo ng pag-stomping sa ilalim ng mga malalandi na termino. Ito ay isang kultura kung saan ang tauhang lalaki ay gumagawa ng isang uri ng panliligaw sa babae, sinakop siya sa kanyang mga hakbang at diskarte. Sa ganitong uri ng sayaw, ang babaeng pigura ay maaaring ilipat ang pagtanggap ng mga paanyaya ng kanyang kasosyo sa sayaw o simpleng tanggihan, palaging sumusunod sa mga patakaran ng tradisyon ng Jalisco.
- Hilagang Polka: ito ay orihinal na mula sa Alemanya. Dumating siya sa Mexico nang magsimulang lumipat ang populasyon ng Aleman, na umaabot sa hilaga ng teritoryo at ibigay ang bahagi ng kanilang kultura sa mga lokal. Ang mga sayaw na ito ay ballroom at sa pangkalahatan ay pares, kasama ang kumpanya ng mga instrumento tulad ng saxophone. Ito ay isang medyo masayang istilo at ginagamit sa pambansa o lokal na piyesta opisyal. Ang sayaw ay nabago habang lumilipas ang mga taon at nalalapat din ito sa mga costume, dahil, tulad ng ilang iba pang mga sayaw, ang isang ito ay may dress code na binubuo ng mga may bulaklak na palda, isang puting shirt at bota.
- Ang La Bamba: bahagi ito ng alamat ng Veracruz at isa sa mga sayaw na kinikilala sa buong teritoryo ng Mexico, kahit na lampas sa mga hangganan at maabot ang ilang mga teritoryo ng Latin American. Mayroon itong kombinasyon na Espanyol at Cuban, ngunit may mga ritmo ng musikal na Mexico. Sinasayaw ito nang pares, kahit na hindi nito tinanggihan ang posibilidad na gumawa ng palitan o magdagdag ng isa o higit pang mga tao. Ang bamba ay isinasaalang-alang bilang himno ng Veracruz, kaya't ang lahat ng mga naninirahan dito ay alam ang kanta at, syempre, ang mga hakbang sa sayaw ng kamangha-manghang katutubong koreograpia na ito.
- Flor de Piña: kumakatawan sa Oaxaca, ang katutubong kultura ng bayan ay nangingibabaw at iginagalang ang kanilang mga ninuno. Ito ay isa sa ilang mga sayaw na ginampanan ng mga kababaihan upang kumatawan sa mga katutubong kababaihan ng Mexico. Ang sayaw ay ipinanganak sa San Juan Bautista Tuxtepec at mayroong 3 yugto, sa una, ang mga kabataang babae ay pumapasok sa pamamagitan ng paglilibot sa site sa mabagal na mga hakbang, katulad ng isang waltz, ngunit pagsunod sa mga ritmo ng musika.
Ang pangalawang yugto ay dapat na nasa isang hugis V at sundin ang mga pinaka-ritmo at masayang hakbang, sa wakas, isang linya ang nilikha kung saan nagsasagawa sila ng iba't ibang mga hakbang, sumasayaw sa buong lugar.
Ano ang sayaw na pang-akademiko
Kapag pinag-uusapan ang tungkol sa sayaw na pang-akademiko, ang isang kaagad ay tumutukoy sa Ballet, dahil ang estilo na ito ay isa sa pinakamahalaga at kumplikado sa mundo. Kinakailangan ang pag-aaral at kasanayan upang maipatupad ang mga paggalaw, pati na rin isang kumpletong konsentrasyon at balanse ng corporal at emosyonal upang magpatuloy hanggang sa katapusan. Sa choreography ng akademya kailangan ng isang malalim na pananarinari ng pananarinari, simula sa mga pinagmulan ng mga sayaw hanggang sa pinakabagong. Matapos ang hakbang na ito, ipinaliwanag ang mga diskarte, na ihahalo sa mga emosyon at damdaming hinahangad na mailabas.
Ngunit bilang karagdagan sa mayroon nang mga istilo at sayaw, ang isang ito ay may isang partikular na katangian at iyon ay mayroon itong mga batas o pamamaraan ng seguridad upang maprotektahan ang kalusugan at integridad ng mga artista at mapanatili ang koreograpia na ibinigay sa bawat mananayaw sa isang estado ng pagiging perpekto. Dapat pansinin na ang mga mananayaw ng mga sayaw pang-akademiko ay dapat na pagsamahin sa mga ginawaran ng mga koreograpia, gawin silang kanilang sarili, maramdaman sila. Sa ganitong paraan ay mararanasan nila ang laki ng emosyon na inihahatid ng mga himig at paggalaw at, sa wakas, ilabas ito upang ang publiko ay may parehong epekto. Ang mga tagubilin o klase ay ibinibigay ng mga propesyonal sa lugar.
Bukod sa Ballet, mayroong isa pang nangingibabaw na ritmo sa mga sayaw pang-akademiko, halimbawa, ang waltz, na ang pinagmulan ay mula sa Austria ngunit naabot ang maraming mga bansa sa mundo, lalo na sa Latin America. Ito ay isang uri ng koreograpia na may maraming katanyagan sa maharlika, na isinagawa ng mahahalagang tauhan ng hari sa buong kasaysayan. Ang waltz ay isinama din sa Ballet at ang mga ritmo nito ay lubos na naaayon sa opera. Ang waltz ay may iba't ibang mga gawa ayon sa teritoryo, halimbawa, sa Mexico na si Juventino Rosas at ang kanyang tema sa alon ay kilala.
