Ang pinakalumang anyo ng pag- print. Ang Serigraphy (o serigraphy) ay ang romantikong isla sa malaking dagat ng pagpaparami ng mga likhang sining. Ang Silkscreen ay isang kombinasyon ng salitang Latin para sa "seda", "seri", at salitang Griyego para sa "pagsulat", "grapiko". Ang sinaunang pamamaraan ng pagdoble ng isang orihinal na pagpipinta ay isa sa pinakalumang anyo ng pag-print.
Ang pagpi-print ng screen ay nagsimula noong 9000 BC, kung kailan ginamit ang mga stencil upang palamutihan ang mga libingan ng Egypt at mosaic ng Greece. Mula 221 hanggang 618 AD stencil ay ginamit sa Tsina para sa paggawa ng mga imaheng Buddha. Ang Hapon artist nakabukas ang Silkscreen sa isang complex art sa pamamagitan ng pagbuo ng isang masalimuot na proseso kung saan ang isang piraso ng seda stretch sa isang frame upang magsilbi bilang ang carrier kamay - mga template ng hiwa. Natagpuan ang pag-print ng screen patungong kanluran noong ika-15 siglo.
Nakuha sa pagpi-print ng screen ang katayuan ng siningnoong 1930s nang ang isang pangkat ng mga artista ay nag-eksperimento sa pamamaraan at kalaunan ay nagsimulang gumawa ng mga "fine art" na mga screenprint at idinisenyo ang salitang "Screenprint" upang makilala ang pinong sining mula sa pag-print ng komersyal na screen. Noong 1950s ni Luitpold Domberger sa Stuttgart, Alemanya. Inalok niya ang kanyang studio sa pagpi-print sa mga artista na nauugnay sa kilusang Op Art. Ang mga iginagalang na artista tulad nina Victor Vasarely at Josef Albers ay pinagsama ang kanilang masining na pangitain sa walang humpay na pagtugis ni Domberger sa pagiging perpekto sa screen. Lumikha sila ng mga superior, makinis na silkscreens na hinahangad ng mga gallery ng sining at mga kolektor sa buong mundo. Ang mga pagsisikap na ito, na sinamahan ng pag-eksperimento ng mga artista tulad ng Jackson Pollock, ay nakatulong na mapanatili ang medium ng pagpi-print ng screen na nangunguna sa paggawa ng print.
Ang pagpi-print ng screen ay isang diskarteng pinarangalan ng oras. Ang klasikong pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng mga proseso ng masinsinan sa paggawa at mga materyales batay sa mga stencil upang lumikha ng mga kopya sa pamamagitan ng kamay.
Magsimula sa pamamagitan ng pagtukoy kung gaano karaming mga kulay ang kinakatawan sa orihinal na pagpipinta. Lumilikha ang print studio ng isang hiwalay na screen para sa bawat kulay na mai-print. Kung mayroong 70 naka-print na kulay, dapat mayroong 70 mga nakahandang screen na nilikha ng isang chromist (hand color separator artist) na naka-embed sa tela, at ang tinta ay ipinapasa sa pamamagitan ng isang squeegee sa canvas na lumilikha ng isang texture sa ibabaw.
Ang bawat kulay na halo-halo ay naka-print na may mga inks na nakabatay sa tubig (base at mga pigment) at pagkatapos ay inilagay sa malalaking mga print racks upang matuyo. Pagkatapos ng halos dalawa hanggang tatlong oras, ang susunod na kulay ay maaaring mai-print. Lumalaki ang print sa bawat pag-print, nagiging mas mayaman at mas buong, hanggang sa nasiyahan ang artist. Sa isang normal na araw, 1 hanggang 2 mga kulay ang maaaring mai-print. Sa huling yugto, inilalagay ang isang texture varnish upang gayahin nang paisa-isa ang stroke ng brush ng artist. Ang isang edisyon na 300, na may 70 mga kulay ay maaaring tumagal ng 2-4 na buwan upang makumpleto.
