Ang gawa ng sining ay bunga ng gawain at pagkamalikhain ng mga artista. Ang mga ito ay gawa ng sining, halimbawa, isang komposisyon ng musikal, isang dula, pagpipinta, isang tula, isang iskultura, atbp. Ang mga gawa ng sining ay palaging concretions ng lahat ng kaalaman na taglay ng artist tungkol sa kanyang oras.
Ang isang likhang sining, samakatuwid, ay isang produkto na nagpapahiwatig ng isang makatuwirang ideya o ekspresyon. Ito ay tungkol sa paglikha na nagpapahayag ng hangarin ng isang artista.
Ang mga nakamit na pansining ay palaging minarkahan ng personal na istilo at ipinapakita ang masining na ebolusyon ng kanilang mga tagalikha. Ang lubusang pag-aaral ng mga likhang sining ay nagpapahintulot sa mga kritiko at teoretista na matukoy ang iba't ibang mga sandali ng ebolusyon at biglang pagbabago sa istilo ng mga artista.
Sa isang tiyak na kahulugan, ang gawa ng sining ay nakikita bilang paglikha ng isang artista, gayunpaman, ang sining ay lampas at, higit sa lahat, ang sining na lumalagpas sa lugar at oras. Sa pangkalahatang kasaysayan napagmasdan na ang mga gawa ng sining ay may ilang mga katangian na tumutukoy sa kanila bilang sining at naiiba ang mga ito mula sa iba pang mga malikhaing expression tulad ng disenyo, sining o pandekorasyon na sining.
Dahil ang mga pinagmulan ng sangkatauhan, ang mga tao sa pagiging natural nagpapahayag at may kaugnayan sa iba gamit ang kanilang limang pandama, ang paggamit ng mga tool sa komunikasyon at iba't ibang mga media kung saan art ay naging kasalukuyan. Sa katunayan, sa kasaysayan nakikita natin na ang sining ay lumitaw bago ang alpabeto at nakasulat bilang isang paraan ng komunikasyon, patotoo dito ay ang mga kuwadro na kuwadro na matatagpuan sa Chauvet, Altamira o Lascaux caves; Sa buong daang siglo, ang sining ay nagpakita ng sarili sa iba't ibang mga ekspresyon tulad ng arkitektura, musika, panitikan, pelikula, at visual at audiovisual arts.
Ang aktibidad ng artistikong aktibidad ay naisakatuparan sa pamamagitan ng mga likhang sining at sa mga ito natutugunan nito ang lahat ng mga hinihiling sa artistikong paglilihi: matalinhagang imahinasyon, katapatan sa perpektong perpekto, katotohanan sa representasyon ng katotohanan sa pamamagitan ng paglalahat at pagta-type, at ang pagsusulatan sa pagitan ng form at artistikong nilalaman.
Ang pagtukoy kung ang isang bagay ay isang likhang sining o hindi ay isang problema na pangunahing nakasalalay sa pagtataguyod ng mga pamantayan ng unibersal na bisa at batay ito sa paghusga sa Aesthetic. Sa paglipas ng panahon, ang pag-katalogo ng mga produksiyon ng tao bilang mga likhang sining ay naitala sa mga kritiko ng sining, tagapangasiwa, at mga bilog sa akademiko.
Noong ika-20 siglo mayroong mga artista na naghimagsik laban sa sining at kakaibang kahibangan nito para sa mga obra maestra ng unibersal na sining. Ang mga artista na ito ay humingi ng pagpukaw, ginagawa ang kanilang pag-uugali na bahagi ng masining na katotohanan at, syempre, ang gawain ng sining. Ang mga kilusang tulad ng Dadaism, Pop Art, at Conceptual Art ay hinusgahan ang mga estetika at pagiging kapaki-pakinabang ng mga bagay, sining, at lahat ng nilikha ng tao sa isang pangkalahatang paraan.
