Ano ang fashion? »Ang kahulugan at kahulugan nito

Ang fashion, ayon sa kaugalian na nakikita bilang industriya na namamahala sa pagbuo, pag-materialize at mga damit sa marketing na may isang tinanggap na kahulugan ng kultura, ay kumakatawan sa lahat ng mga alon na nagsasangkot ng mga tanyag na pattern ng pag-uugali sa loob ng isang tukoy na pangkat ng lipunan, na makakamit ang makabuluhang pagkita ng kaibhan kumpara sa ang kaugalian ng iba pang hanay ng mga tao. Gayunpaman, ang pag-uugali at pangangatuwiran ng ilang mga indibidwal ay maaaring maiugnay sa mga naitatag sa mga naunang panahon o mga bansa na nagpapanatili ng isang kultura na may natatanging mga kakaibang katangian.

Ano ang fashion

Talaan ng mga Nilalaman

Kilala ito bilang "fashion" ang panlipunang kababalaghan kung saan ang ilang mga estilo ng damit at kasuotan sa paa ay tumayo. Ang mga kalakaran na ito ay nagbabago at nagbabago sa paglipas ng panahon, at ang mga pagbabagong ito ay napapailalim sa kaugalian, kultura, kapaligiran at kagustuhan ng mga kumakain ng mga ito. Nangangahulugan ito na ang takbo ng fashion ay pansamantala.

Sa isang mas malawak na kahulugan tumutukoy ito sa umiiral na pagkahilig sa ilang bagay, lugar, ugali o kasanayan. Halimbawa (bilang karagdagan sa mga naka-istilong damit), sa mga tuntunin ng mga lugar, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa isang naka-istilong restawran; ilang mga kagamitan, tulad ng mga naka-istilong baso; ilang aktibidad, ilang mga fashion game, na maaaring maging sports, virtual o ng ibang uri; ng mga kagustuhan, tulad ng naka-istilong musika.

Ang etimolohiya ng salitang "fashion" ay nagmula sa mode na Pranses, na kung saan ay nagmula sa Latin modus, at nangangahulugang "paraan" o "sukatin". Sa puntong ito, ang salitang fashion ay tumutukoy sa "way of the moment".

Gayunpaman, ang kalakaran na nakakabago ang pagpoposisyon mismo ay nawawala ang pagiging tunay nito kapag na-replika ito ng sobra, kung gayon hindi na ito nauugnay, dahil ang fashion ay tiyak na tungkol sa pagpapataw ng mga bagong pag-uugali, paraan ng pagbibihis at pag-iisip, kaya ang epekto nito ang fashion ay mayroong isang indibidwal ay karaniwang pansamantala.

Ang terminong fashion ay maaari ding gamitin sa ibang konteksto, tulad ng sa matematika, at tumutukoy ito sa data na nagpapakita ng isang mas mataas na dalas sa isang pag-aaral sa istatistika. Sa isang paraan, gumagana ito sa parehong paraan tulad ng istilong pang-istilo, dahil, na ang pinaka-paulit-ulit na data, kumakatawan ito sa isang kalakaran.

Kasaysayan ng fashion

May pinagmulan ito mula sa simula ng oras, dahil kung ano ang ginagamit ng mga tao sa mga tuntunin ng pananamit ay palaging nakasalalay sa mga magagamit na materyales, sa klimatiko, pangkulturang kultura at panlipunang kapaligiran. Ngunit ito ay hindi hanggang sa ika-15 siglo, sa panahon ng Renaissance, kapag may mga kalakaran tungkol sa paggamit nito at sa ilalim ng ilang mga parameter.

Ayon sa stratum, ang mga estilo ay magkakaiba para sa bawat pangkat. Mayroong mga regulasyon na nagdidikta kung ano ang maaaring isuot ng mga ordinaryong damit, dahil may ilang mga uri ng tela at kulay na nakalaan nang eksklusibo para sa paggamit ng maharlika.

Sa kabilang banda, ang burgesya, na tiyak na hindi marangal, ay nagtaglay ng isang pribilehiyong posisyon at kasaganaan sa ekonomiya, kaya't na-access nila ang luho ng paggaya sa mga istilo ng maharlika, bagaman ang mga nagpatahi at nagbibihis ng damit noong panahong iyon ay may mabigat na gawain sa paglikha mga fashion na maaaring makilala ang maharlika sa burgesya.

Ang eksklusibong paggamit ng mahusay na kasuotan sa fashion para sa maharlika at burgesya ay tumutugma din sa mataas na halaga ng mga materyales sa pananamit, tulad ng tela; kaya't hindi lahat ay may pag-access upang makuha ang mga ito at pumunta alinsunod sa mga kalakaran. Ngunit nang maglaon, noong ika-18 siglo, ang pagpasok ng rebolusyong pang-industriya at sa produksyon ng masa ng mga produkto at tela, binawasan ng tela ang kanilang gastos, upang ang fashion ay maabot sa iba't ibang mga strata.

Sa buong kasaysayan, ang mga babaeng nasa itaas na klase ay nag-ingat upang magmukhang perpekto at malinaw, upang mai-highlight ang kanilang silweta. Sa kadahilanang ito, nagpunta sila sa mga tagagawa ng damit, na alam kung anong uri ng damit ang magiging maayos sa kanilang katawan; Unti-unting nabuo ang mga "maliit na fashion" sa loob ng mga pangkat ng lipunan, na kinabibilangan ng pampaganda, mga aksesorya at pag-uugali, na lahat ay nagkakaiba-iba.

Ngayong mga araw na ito, ang mga istilo ng damit at kasuotan sa paa ay medyo mas naa-access, kaya't hindi mo kinakailangang kailangang umangkop nang malaki sa mga posibilidad sa ekonomiya.

Timeline ng fashion

Maraming eksperto ang nagpapatunay na ang paraan ng pagbibihis ay isang pagtatangka lamang ng sangkatauhan upang gawing mas madali ang pagsasama sa mga bagong pangkat, dahil sa pamamagitan ng hitsura posible na tukuyin ang isang pagkakakilanlan nang hindi kasangkot ang karamihan sa totoong pagkatao. Nangangahulugan ito ng isang kalamangan, tulad ng sa ganitong paraan ang isang indibidwal ay maaaring makaramdam ng kaunting katiyakan kapag pumapasok sa isang bagong bilog sa lipunan, sinusubukan na magmukha ng kanilang mga kapantay.

• 1900-1909: sa simula ng ika - 20 siglo, ang pinaka-kinatawan ng elemento ay ang corset, na kung saan ay isang damit na tumulong upang mai-highlight ang dibdib at balakang sa pamamagitan ng paghihigpit ng baywang. Nang maglaon ang paggamit nito ay naipamahagi upang magbigay daan sa mas maraming mga damit na walang baggy, tulad ng mga karapat-dapat sa dibdib at diretso sa mga bukung-bukong, ang Delfos (isang pleated na damit na walang mga seam o pagpuno), ang mga damit na nilagyan sa itaas na bahagi ng katawan (imperyal na baywang) at maluwag.

Sa mga ginoo, ang naka-istilong pantalon ay kailangang isama sa dyaket (na may mga pinakamataas na lapel) at sinamahan ng isang shirt na may magkakahiwalay na kwelyo at cuffs. Ang tinaguriang "dandies" ay nagpataw ng mga dyaket na doble at kulay tulad ng kulay-abo at asul.

• 1910-1919: ang dekada na ito ay nailalarawan sa pagpapaikli ng mga palda, na inilalantad ang mas binibigkas na mga bukung-bukong at leeg. Sinimulan nilang gamitin ang bra, ang bias cut (diagonal), niniting na mga damit na may mga hubad na braso at binti, nilikha ni Coco Chanel ang cardigan at maaaring ang flapper din ang kanyang gawa.
• 1920-1929: nagbabago ang silweta ng mga kababaihan, habang ang mga trend ay tumuturo sa pagmamarka ng mga balakang, mga damit na may malalim na leeg sa likod at shorts, mga palda ng tuhod, saradong sumbrero. Ang takbo sa mga tuntunin ng hairstyle ay maikling buhok at ang makeup ay tumagal nang mas buhay at kamangha-manghang mga tono.
• 1930-1939: ang mga palda ay nahulog sa ibaba ng mga tuhod, ang baywang ay binago ang kahulugan, ang buhok ay pinapayagan na lumaki at kumalabog. Ginagamit ang mga diskarte upang tukuyin ang mga balikat.
• 1940-1949: Sa panahon ng digmaan, walang maraming mga makabagong takbo, dahil may kakulangan sa mga materyales. Ang estilo ay pinangungunahan ng mga dyaket, palda sa ibaba ng mga tuhod, sapatos na topolino at isang takip na ulo.
• 1950-1959: Matapos ang giyera, ang bahay ni Dior ay ginawang sikat ang silweta ng hourglass sa pamamagitan ng pagitid ng baywang at pagbibigay diin ng mga kurba. Ang mga palda ay may higit pang mga flight at nagpatuloy sa ibaba ng tuhod, stilettos, maliit na bag, guwantes at iba pang mga accessories ay ginamit upang ibalik sa mga kababaihan ang pagkababae na ninakaw ng giyera mula sa kanila.
• 1960-1969: sa fashion ng 60s ang kabataan at makulay na istilo ay tumatagal ng entablado; mabulaklak, paruparo at psychedelic na mga kopya ang nagtataglay ng mga piraso; ginagamit ang mga miniskirt; ginamit ang mga cotton shirt; at ang mga naka-istilong hairstyle ay magarbo.
• 1970-1979: ang estilo ng mga hairstyle ay walang simetriko maikli o mahaba; Ginamit ang masikip na pantalon sa itaas at sumiklab sa ilalim; sinalakay ng mga bulaklak ang mga tela at accessories (rebolusyon ng mga bulaklak); sinalakay ng sapatos ng platform ang merkado ng fashion; at ang bulak ay nahuhuli upang gumawa ng paraan para sa lycra.
• 1980-1989: ang fashion ng 80s ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang mas napalaya na istilo sa mga kababaihan. Mga kasuotan sa palakasan, malawak na mga flanel, damit na panloob na makikita, mga suspender, pantalon sa baywang, sapatos na pang-isport at iba't ibang kulay ang ginamit. Magulo ang istilo ng hair fashion noong 80s.
• 1990-1999: walang tinukoy na istilo, kaya ang mga komportableng istilo ay naka-istilo, mga t-shirt na may mga logo ng mga naka-istilong musikal na banda, malalakas na kulay para sa mga labi tulad ng asul o berde at ang estilo ng mga hairstyle ay maluwag at ang istilo ng mga tina ng buhok. Ang istilo ng tattoo at butas ay naiimpluwensyahan ng naka-istilong musika sa ngayon.
• 2000-2009: ang mga tribo at subculture ay umuusbong at nagiging mas demarcated dahil sa pagpapasikat ng Internet. Ang fashion na "Emo" ay tumatagal ng entablado na may mga madilim na istilo ng wardrobe, mga hairstyle na nakadikit sa gilid na sumasaklaw sa bahagi ng mukha, at naka-istilong mga kuko na may madilim at itim na kulay. Sa kabilang banda, ang pantalon sa balakang at sumiklab, kumikislap na mga pagdampi na may mga sequins at kuwintas sa mga blusang. Ang mga trend ng Retro mula 80s ay nagsisimulang bumalik.
• 2010-2019: sa mga kababaihan, ang mga damit na fashion ay sariwa at modernong mga kasuotan, simple at malinaw na mga istilo sa mga tuntunin ng pampaganda at ang istilo ng dekada 60 ay muling binubuhay sa ilang mga detalye, kaya't ang vintage ang bagay. Sa mga kalalakihan, ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mas matapang: Ang mga t-shirt na V-neck ay ginagamit ng maraming at tubo o payat na pantalon.

Ang negosyo sa fashion

Ang fashion bilang isang industriya ay nagtatanghal ng isang uniberso ng mga posibilidad sa negosyo, dahil bawat taon na infinities ng mga piraso ay nilikha, na kung saan ay ipinamamahagi nang maramihan sa pamamagitan ng isang tukoy na madla ayon sa estilo. Ang unang hakbang ay ang paggawa ng isang piraso batay sa isang pag-aaral sa merkado kung saan ang survey ng mga kagustuhan at kalakaran na kinahilig ng mga mamimili ay isurvey. Pagkatapos, ang pagmemerkado at ginagawa nila ang kanilang bagay sa pamamagitan ng pagbebenta ng produkto sa pamamagitan ng iba't ibang paraan at paghanap ng nais na pagtanggap, kaya't ang mga bahay na taga-disenyo ay nagpupunta sa iba't ibang pamamaraan.

Mahusay na mga disenyo ng bahay tulad ng Dior, Armani, Coco Chanel, bukod sa marami pa, ay lumahok sa mga palabas sa catwalk kung saan inilulunsad nila ang kanilang mga koleksyon ayon sa panahon. Marami sa mga disenyo na ito ay nakuha ng mga pampublikong numero na isa sa mga pinakamahusay na diskarte para sa kanila. Ang impluwensyang mayroon ang mga pigura tulad ng mga mang-aawit o bantog na artista at aktres, gumawa ng isang kalakaran sa istilo o istilo sa merkado. Ang pagsusuot ng isang piraso ng isang taga-disenyo sa isang pulang karpet ay nagdudulot ng mga benepisyo sa parehong tagalikha at tagapagtaguyod, na nagdadala ng mga dividend para sa pareho.

Mga tampok sa fashion

• Ito reinvent ang sarili nito, na kung saan ay nangangahulugan na ito ay nagbabago at tumatagal ng mga elemento na na umiiral upang lumikha ng bagong mga istilo.
• Dahil sa nabanggit, ito ay paikot; maya't maya ay lumitaw muli ang mga istilo na naiwan.
• Ang mga pag-ikot ay maaaring maging maikli, katamtaman at mahaba, kaya't pansamantala din ito.
• Ito ay taxable at may isang agarang epekto.
• Ito ay isa sa pinakadakilang tagapagpahiwatig ng isang panahon o makasaysayang sandali.
• May mga taga-disenyo na gumagawa ng orihinal na mga disenyo at iba pa na gumagawa ng mga disenyo batay sa takbo na nasa uso na.
• Mayroong mga independiyenteng tagadisenyo at ang mga nasa ilalim ng isang tatak ng fashion (tulad ng Hugo Boss o Armani), na mayroong isang pangkat ng mga tagadisenyo na pinamamahalaan ng isang direktor ng disenyo.
• Ang industriya ay binubuo ng mga hudyat (na kung sino ang lumilikha ng mga bagong kalakaran, mga tagagawa at mga pampublikong numero na nagpapakita ng mga ito), ang mga unang tagapag-ampon (ang mga maaaring makakuha ng mga bagong piraso), ang pangalawang mga adopter (nagtitingi at mga masters ng fashion.), mga nag-aampon ng third-party (mababang presyo na mga nagtitingi ng fashion) at mga tagalabas (mga mamimili na mas gusto ang kaginhawaan at mababang presyo kaysa sa pagiging naka-istilo).

Mga imahe ng fashion

Narito ang ilang kinatawan ng mga imahe ng fashion sa iba't ibang larangan.

Fashion FAQ

Ano ang fashion?

Ito ang takbo ng kung ano ang ginagamit sa oras na iyon patungkol sa damit, kasuotan sa paa, accessories, musika, mga aktibidad, at iba pa; maaaring matukoy ng panahon o interes ng sandali kung saan ito ipinataw.

Paano malalaman kung ano ang naka-istilong?

Sundin ang mga magagaling na bahay, taga-disenyo, at suriin ang pinakamahalagang kaganapan ng pinakatanyag na katanyagan sa buong mundo.

Paano magbihis sa fashion?

Sundin ang pinaka kinatawan na mga icon ng fashion at kumuha ng mga pangunahing piraso upang umakma sa sangkap.

Ano ang fashion sa matematika?

Ito ang data ng pang-istatistika na pinakaulit sa isang naibigay na pag-aaral.

Paano kinakalkula ang mode?

Ang data ay dapat na order mula sa pinakamaliit hanggang sa pinakamalaki; bilangin ang bilang ng beses na paulit-ulit ang bawat isa upang hanapin ang dalas; tukuyin kung aling data ang inuulit ng pinakamaraming dami ng beses. Sa kaso ng di-numerong data, pangkatin ang data na pareho at bilangin kung gaano karaming beses na paulit-ulit ang bawat isa; ang may pinakamataas na dalas ang magiging mode.