Ang Sculpting ay ang sining ng paglikha ng matalinhagang o abstract form, parehong libre at may kaluwagan; ang mga form na ito ay tinatawag na iskultura. Kasama ang pagpipinta, arkitektura, musika, tula at sayaw, ito ay isa sa mga masining na pagpapakita ng mga plastik na sining o visual arts. Ang mga gawa sa iskultura ay ipinahayag sa pamamagitan ng solid, tunay, volumetric form, dahil sumasakop sila ng isang tatlong-dimensional na puwang: mayroon silang taas, lapad at lalim, upang ang dami at maramihan ay maaaring hawakan, napalibutan at makita mula sa anumang anggulo.
Ano ang isang iskultura
Talaan ng mga Nilalaman
Ito ang sining ng pagbuo ng isang pigura na gumagamit ng iba't ibang mga diskarte at solidong materyales, na tinatawag ding iskultura. Ang artista na nagpapatupad nito ay tinatawag na isang "iskultor", na sumasalamin ng mga ideya, damdamin at iba pang mga expression para sa paghanga ng mga na pahalagahan ang sining na ito.
Ang kahulugan ng iskultura ay nagpapahiwatig na ang paggamit ng mga materyales at mga pamamaraan para sa paglikha nito ay bumuo ng mga alon at mga istilo sa pamamagitan ng edad, na minarkahan ang kapanahunan at naging isa sa mga pinaka -iconic na manifestations ng iba't ibang henerasyon. Ang mga diskarte at pamamaraan ay naiimpluwensyahan din ng mga halaga, ideya, paghuhusga at konsepto ng bawat panahon at puwang na pangheograpiya.
Ito ay itinuturing na isa sa mga magagaling na sining, kasama ang arkitektura, musika, sayaw, tula, bukod sa iba pa, pagiging isang pagpapakita ng plastic o visual arts, at ang paggawa ng materyal na ito ay isinasaalang-alang bilang eksibisyon ng imahinasyon ng iskultor, at pinanindigan para dito three-dimensionality; iyon ay upang sabihin, maaari itong mapahalagahan mula sa iba't ibang mga anggulo, dahil mayroon itong dami, hindi katulad ng mga kuwadro na gawa.
Ang namamayani na tema ng iskultura ay ang representasyon ng pigura ng tao, samakatuwid, kahit na ang mga imahe ng mga diyos ay binigyan ng isang antropomorfiko na hitsura. Ayon sa bawat kultura, binigyan ito ng isang representasyon ng kung ano ang dapat na perpektong katawan sa mga tuntunin ng hitsura at proporsyon nito, na nagbunga sa mga kilalang kanon o pamantayan.
Para sa pagsasakatuparan ng pareho, iba't ibang mga materyales ang ginagamit upang matukoy ang hitsura, pagkakayari at iba pang mga pisikal na aspeto ng pareho, ngunit mayroon ding hangarin ng artist na nakalarawan. Ginagamit silang nag-iisa o pinagsama, at kasama sa kanila mayroon kaming:
- Ang luad, na madaling hugis at may kasamang natural, pula, bola, bentonite, repraktibo at stoneware.
- Ang bato, pagiging isang matibay na materyal, mga tool ay kinakailangan upang gumana; kabilang sa mga pinaka kilala ay apog, marmol, alabastro, granite, kuwarts at jade.
- Ang Stucco, na kung saan ay isang i-paste na naglalaman ng isang kumbinasyon ng buhangin, kalamansi, alikabok na marmol, at isang uri ng pandikit.
- Ang metal, na nagpapahusay sa kagandahan at kagandahan ng trabaho. Kabilang sa mga pinaka ginagamit ng mga iskultor ay ginto, tanso, tanso, pilak, Corten na bakal o bakal.
- Ang kahoy, na kung saan ay isang uri ng materyal na may mahusay na pisikal na mga katangian upang gumana, dahil, sa kabila ng pagiging isang matibay na materyal, sa tulong ng mga tamang tool, madali itong hawakan.
- Ivory, na kung saan ay isang matibay na materyal, na bumubuo rin ng kontrobersya dahil sa pinagmulan nito, na kung saan ay ang mga tusks ng mga hayop, lalo na ang mga elepante.
- Ang kongkreto, na kung saan ay isang mamahaling materyal, ay ginawa sa pamamagitan ng paghahagis ng solidong materyal sa isang hulma ng plaster.
Para saan ang isang iskultura?
Upang pag-usapan ang tungkol sa kung ano ang iskultura, dapat ding isaalang-alang ang mga pagpapaandar nito. Sa una, wala silang pagpapaandar na lampas sa agarang paggamit, subalit sa paglaon ang iba pang mga pagpapaandar at paggamit ay maiugnay sa kanila. Marami sa mga ito ang sumusunod:
1. Relihiyoso: Ang uri ng pagpapakita ng masining na ito ay ginamit bilang pagpapakita ng espiritwal, relihiyoso at kahit na mahiwagang paniniwala, kung saan ang eskultura ay naging icon ng diyos kung saan ito sinasamba. Ito ang sanhi ng mismong rebulto na maiugnay ang mga banal na kapangyarihan ng idolo na kinakatawan nila, sa pamamagitan ng paglampas sa materyal na hitsura ng bagay at pagdadala ng naniniwala sa espiritwal na eroplano.
Sa kasaysayan ay may mga representasyon ng mga awtoridad na espiritwal tulad ng Christ o Buddha, kinakailangan upang i-highlight ang katotohanan na ang mga imaheng ito ng mga iskultura ay bahagi ng mga ritwal ng kasanayan sa relihiyon. Bilang karagdagan, mayroong iba pang mga uri ng mga gawa na ang layunin ay nakapagtataka at simboliko, bilang mga anting-anting, na dapat ay magdala ng suwerte.
2. Paggunita: Ang pagpapaandar na ito ay upang mapahusay ang pigura ng isang mahalagang tao, ang kanilang mga gawa o ilang katotohanan ng makasaysayang interes sa rehiyon kung saan ito itinayo, na nagbibigay sa kanila ng halaga at kahalagahan. Ang ganitong uri ng masining na pagpapakita ay ipinakita sa mga pampublikong lugar para maabot ng buong populasyon, at hinahangad na isalin ang kamatayan ng tauhang nasasalamin dito o ang sitwasyong isinalaysay nito at kung ano ang kinakatawan nito.
3. Funeral Home: Ginamit bilang bahagi ng paalala ng isang taong may malaking kahalagahan. Patunay dito ang mga mausoleum at monumento ng Baroque sculpture o Roman sculpture.
4. Mga Aesthetics: O pandekorasyon, para sa dekorasyon o pagpapaganda ng isang puwang, na kumakatawan sa kagandahan at mga ideyal ng oras, at maaaring para sa pribado o pampubliko na paggamit at maaaring samahan ng alinman sa iba pang mga pagpapaandar. Ang mga abstract na iskultura ng ika-20 siglo ay natutupad ang pagpapaandar na ito, at ang iskultura ng Renaissance, bilang karagdagan sa pagiging aesthetic, ay ginamit bilang isang pamumuhunan sa ekonomiya, nang sila ay nakolekta, na nagbigay ng isang tiyak na prestihiyo sa mga nagmamay-ari ng mga ito.
5. Mga Didactics: Sa kasaysayan ng tao, maraming mga hindi edukado at hindi marunong bumasa, kung bakit, sa pamamagitan ng mga gawaing ito, ipinakita ang mga ito sa ilang mga kulturang at relihiyosong aspeto. Ang mga gawaing ito ay ginagamit upang isalaysay ang bahagi ng kasaysayan o mitolohiya, at na ang mga aral ay maaaring mailipat sa bawat henerasyon.
Mga uri ng iskultura
Mayroong mga uri ng mga iskultura, ayon sa mga materyales na kung saan ito ay gawa, ang mga diskarteng ginamit o ang kanilang mga pag-andar, ngunit maaari silang mapangkat sa dalawang pangunahing mga: statuary, na kung saan ay hindi nakasalalay sa iba pang mga elemento (hindi ito bahagi ng isang trabaho, sa halip, ang mga estatwa ay ang mismong gawa) at kung saan mayroon ding mga three-dimensional na katangian; at ang pandekorasyon, na nagsisilbing isang pandagdag na elemento para sa arkitektura at statuary. Kabilang sa dalawang pangkat na ito, ang mga sumusunod ay kapansin-pansin:
Bulge sculpture
Ang ganitong uri ng iskultura ay tinatawag ding rebulto o imahen, na maaaring mapagmasdan mula sa anumang anggulo, dahil mayroon itong three-dimensionality at nagtrabaho sa lahat ng mga bahagi nito, maliban sa base.
Sa una, ang mga gawaing ito ay bahagi ng mga elemento ng arkitektura tulad ng pandekorasyon na mga pandagdag, na naka-embed sa isa o higit pang mga pader, tulad ng mga kalahating sukat na iskultura; ngunit nang lumitaw ang libreng iskultura, naging hiwalay sila mula sa mga haligi at iba pang mga elemento ng arkitektura na naglilimita sa kanila sa anyo at visualisasyon.
Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalahad sa natural na sukat o mas malaki ayon sa hangarin o mensahe na nais mong iparating, habang ang kalahating maramihan ay, sa pangkalahatan, ay mas maliit ang mga proporsyon. Kung ito ay tungkol sa representasyon ng isang pigura ng tao, ang mga ito ay tinatawag na mga estatwa, kung saan ang iskulturang Griyego ay nakatayo; ngunit kung ito ay tungkol sa representasyon ng isang banal na pigura para sa isang kulto ng relihiyosong karakter, tinawag silang imahe.
Ayon sa bahagi ng katawan na kinakatawan, sila ay inuri sa:
- Bust (ulo lang).
- Torso (walang ulo at paa).
Ayon sa kanilang posisyon, sila ay inuri sa:
- Sedente (kung saan ang pigura ay lilitaw na nakaupo).
- Nakahiga (nakahiga siya).
- Orante (nakaluhod).
- Equestrian (ang pigura ng tao o diyos ay lilitaw na naka-mount sa isang kabayo).
Bust
Ito ay isang uri ng bilog na bundle, kung saan ang ulo at balikat at bahagi lamang ng dibdib o ang ulo lamang ang ginawa, upang magkaroon sila ng karakter ng isang larawan. Pinasikat ng mga Romano ang ganitong uri ng estatwa, na ginagamit ito upang mapagbuti ang kahalagahan ng kanilang kilalang mga character, na gumagamit ng mga materyales na lumalaban na ang ilan ay mayroon pa rin ngayon. Ang bust, tulad ng paglalarawan sa statuary nito, ay itinuturing na isang kumpletong gawain at hindi isang fragment ng isa.
Kabilang sa mga busts, mayroong isang partikular na uri na tinatawag na "geminate", na binubuo ng mga mukha ng dalawang magkakaibang mga character, nakaayos ang isa sa kanilang mga likuran sa isa pa at sumali mula sa tuktok ng ulo.
Equestrian
Ang ganitong uri ng mga estatwa ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalahad ng isang lalaking nakasakay sa kabayo at karaniwang ito ay tungkol sa mga monarko o militar na mga numero, kung kanino ang paggalang ay binabayaran sa pamamagitan ng masining na pagpapakita na ito.
Naiintindihan sa ganitong uri ng mga estatwa, na kung ang kabayo ay may parehong mga paa sa harap na nakasuspindi sa hangin, ang sumakay na sumakay dito ay namatay sa labanan; kung mayroon lamang itong isang nasuspindeng binti, namatay ito bilang isang resulta ng sugat sa labanan, ngunit ang pagkamatay ay hindi nangyari sa bukid; at na kung ang kabayo ay nakapatong sa lupa, ang sumakay ay namatay sa natural na mga sanhi o para sa ibang kadahilanan.
Gayunpaman, ang panuntunang ito ay hindi ganap na totoo, pagiging isang alamat, dahil sa mga kadahilanang pang-estetika, ang canon na ito ay maaaring balewalain o ayusin sa nais na makuha ng iskultor; Bukod dito, marami sa mga figure na ito ay ginawa habang buhay pa ang pinarangalan na character. Mayroon ding mga estatwa ng parehong karakter na may iba't ibang bilang ng mga binti ng kabayo sa hangin.
Paghinga ng iskultura
Binubuo ito ng proseso kung saan ang mga ibabaw ay napapailalim upang makamit ang dami, sa isang paraan na maaari silang pahalagahan mula sa parehong anggulo. Ang ganitong uri ng pigura ay isinama sa isang background, pader o sining ng kasangkapan, kung saan ito nakakabit, na siya namang, ay kabilang sa isang mas kumpletong gawaing arkitektura. Ito ay tatlong-dimensional, gayunpaman, makikita lamang ito mula sa isang anggulo sa harap.
Mayroong apat na uri ng mga relief: ang mataas na kaluwagan, kung saan ang mga imahe ng eskultura ay nakausli mula sa eroplano kung saan sila ay inukit sa higit sa kalahati ng kanilang kapal; ang kalahating lunas, na kung saan ay nakatayo sa isang mas kaunting lawak kaysa sa mataas na kaluwagan; ang bas-relief, kung saan ito ay inukit sa pamamagitan ng paggupit sa ilalim ng base, at nakausli nang mas mababa sa kalahati; at ang nahukay na kaluwagan o guwang na kaluwagan, na ang mga numero ay hindi lumalabas mula sa background na eroplano at sa katunayan, ay nalubog na may paggalang sa batayang eroplano.
Ang ganitong uri ng sining ay matatagpuan sa dekorasyon ng mga templo, at ginagamit ang mga ito upang i-entablado ang isang nakahiwalay na kaganapan o isalaysay ang isang pagkakasunud-sunod.
Mobile na iskultura
Ang ganitong uri ng representasyon ng iskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng ang katunayan na ang mga piraso ng bumubuo nito ay maaaring ilipat at kahit na makagawa ng mga tunog. Ang mga ito ay mga abstract sculpture, na ang mga gumagalaw na bahagi ay hinihimok ng mga mechanical system, motor o ng hangin.
Ang katangian ng paggalaw ng mga gawa na ito ay lumilikha ng iba't ibang mga pananaw at visual na karanasan, at kabilang sa kinetic art, dahil ito ang kasalukuyang kung saan ang mga gawa (parehong eskultura at pagpipinta) ay may kilusan o bigyan ng ilusyon ng pagkakaroon nito.
Ano ang pinakatanyag na mga diskarte sa iskultura
Para sa paglikha ng mga gawa sa iskultura, mayroong iba't ibang mga diskarte ayon sa mga materyales na bumubuo sa kanila. Ang mga tool na ginamit ay mag-iiba ayon sa pamamaraan ng pagpapatupad ng trabaho at matutukoy ng hangarin ng iskultor. Halimbawa, upang gumana sa mga materyales tulad ng luad o plasticine, kinakailangan ng isang manu-manong pamamaraan; habang para sa matitigas na materyales tulad ng bato o kahoy, ang larawang inukit ay ang pinakamahusay na pagpipilian.
Ang ilan sa mga diskarteng ito ay ang paglililok, larawang inukit, pagmomodelo, paghahagis, pagtitipon, embossing, embossing, pag-ukit at panlililak, bukod sa iba pa.
Kinulit
Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa pag-aalis ng napakaliit na mga bahagi mula sa bloke ng materyal na ginagawa hanggang sa makuha ang nais na hugis at isinasagawa kasama ng mga tool tulad ng chisels, burins, chisels, suntok, martilyo, diamante disc at widia.
Ang mga materyales na nangangailangan ng diskarteng ito ay maaaring maging mahinang mga tanso, na naglalaman ng isang mataas na antas ng tanso; ang kongkreto; at mga bato, lalo na ang marmol. Mayroong isang Mayan sculpture, na kung saan ay ang mga glyphs, kung saan ang pamamaraan na ito ay inilapat ng kulturang iyon.
Larawang inukit
Ang diskarteng ito, tulad ng paglilok, ay binubuo ng pag-alis ng mga maliit na butil mula sa bloke ng materyal, gamit ang parehong mga tool, bilang karagdagan sa papel de liha, at may pagkakaiba-iba na ginagawa ito sa kahoy.
Pagmomodelo
Ito ay tumutukoy sa pamamaraan ng manu-manong paghuhubog ng isang i-paste, pagdaragdag o pag-aalis ng bahagi nito, hanggang sa makuha ang nais na hugis. Ang pamamaraan na ito ay karaniwang inilalapat sa mga malambot na materyales, na maaaring maligo sa plaster o ilang iba pang materyal na kung saan maaaring makuha ang mga hulma.
Ang mga materyales na karaniwang ginagawa sa pamamaraang ito ay ang: plasticine, na hinahawakan ng mga kamay at maliit na spatula, at ginagamit upang gumawa ng mga sketch, kahit na sa animasyon ay ginagamit ang maliliit na eskultura ng plasticine upang makagawa ng mga pelikula o maikling pelikula; waks, ginamit bilang isang pantulong na materyal upang gumawa ng mga prototype o sketch, bagaman sa mga nagdaang taon ang mga estatwa ng materyal na ito ay nilikha, at ang trabaho ay ginagawa sa tulong ng mga scraper at file; at luad, na maaaring magamit sa mga karagdagang diskarte, tulad ng paglalapat ng init o presyon.
Pandayan
Ito ay binubuo ng pagkatunaw ng materyal na kung saan gagawin ang gawaing iskultura, na idideposito sa isang likidong porma sa isang casting mold at makamit ang nais na gawain sa pamamagitan ng paglamig at pagtigas. Ang mga materyales na karaniwang ginagamit sa pamamaraang ito ay mga metal, tulad ng tanso, pilak, ginto o tanso.
Assembly
Binubuo ito ng pagsasama ng mga piraso na bumubuo sa isang gawaing iskultura, upang makakuha ng isang nagresultang komposisyon, at maaari itong gawin gamit ang pandikit, mga kuko, turnilyo, mani o anumang iba pang elemento ayon sa ginamit na materyal.
Ang pinakatanyag na tanyag na iskultura
Ayon sa kanilang diskarte, materyales, kalidad, may mga gawaing ukit sa kasaysayan na ang tagal sa oras ay kapansin-pansin, pati na rin ang kanilang kadakilaan, pagka-orihinal o kahulugan.
Kabilang sa mga kilalang sikat na iskultura sa buong mundo at mula sa iba't ibang mga panahon, ang mga sumusunod ay maaaring ma-highlight:
1. Maramihang iskultura
kay David
- May-akda: Miguel Ángel Buonarotti.
- Panahon: 1501 ~ 1504.
- Materyal: Puting marmol.
b) Venus de Milo
- May-akda: Hindi kilala, ngunit ipinapalagay na ito ay gawa ni Alejandro de Antioquia.
- Epoch: 130 ~ 100 BC
- Materyal: Puting marmol.
c) Statue of Liberty
- May-akda: Sculptor Frédéric Auguste Bartholdi at engineer na si Alexandre Gustave Eiffel.
- Panahon: 1886.
- Materyal: Copper.
2. Bust
a) Bust of Nefertiti
- May-akda: Tutmose o Dyehutymose.
- Panahon: 1345 BC
- Materyal: Limestone at dyipsum.
b) Beveldere torso
- May-akda: Apollonius ng Athens.
- Panahon: ika-2 siglo BC
- Materyal: Marmol.
3. Equestrian
a) Statue ng Marcus Aurelius
- Hindi kilalang may akda.
- Epoch: 176 AD
- Materyal: Tanso.
b) Statue ng Genghis Khan
- May-akda: Sculptor D. Erdembileg at arkitekto na si J. Enkhjargal.
- Panahon: 2008.
- Materyal: Hindi kinakalawang na asero.
4. Kaluwagan sa iskultura
a) Parthenon Frieze
- May-akda: Maaaring Phidias.
- Epoch: 443 ~ 438 BC
- Materyal: Pentelic marmol.
b) Mga relief ng Arc de Triomphe
- May-akda: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Panahon: 1806-1836.
- Materyal: Bato.
5. Mobile na iskultura
a) Caracas Sphere
- May-akda: Jesús Soto.
- Panahon: 1974.
- Materyal: Formica at plexiglass.
b) Ang apat na elemento
- May-akda: Alexander Calder.
- Panahon: 2005.
- Materyal: Metal.
