Ang Cubism ay isang trend ng avant-garde, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo at naitatag ng mga artista na sina Pablo Picasso at George Braque. Ang pagpipinta ng kubiko ay pinuputol kasama ang mga natitirang mga iskemang pang-aesthetic, pinipigilan ang pananaw at kahalili ng katotohanan na may mga geometric na numero at tuwid na mga linya. Ang kilusang sining ng Cubist ay nagbigay daan sa pagbuo ng mga bagong istilo sa Europa sa oras na iyon. Ang Cubism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga geometric na numero, tulad ng, mga cube, tatsulok at mga parihaba. Ang salitang cubism ay nagmula sa ekspresyong Pranses na cubisme at iminungkahi ni Louis Vauxcelles.
Kasaysayan ng Cubism
Talaan ng mga Nilalaman
Ang pagpipinta ng cubist ay nanatili sa kasaysayan ng sining sa loob ng maikling panahon, hanggang kalagitnaan ng 1918, ngunit ang kahalagahan nito ay umabot nang higit pa sapagkat ipinanganak sila mula roon ng mga bagong istilo ng kapanahon sa buong Europa, tulad ng Futurism at Dada, na kung saan ay ipinanganak bilang mimetic trend. Bilang karagdagan sa mga istilong ito, ang mga paggalaw tulad ng surealismo at isang malaking bahagi ng mga alon na konektado sa modernismo ay natagpuan din sa impluwensya nito.
Ang pintor ng cubist ay naghahanap upang alisin ang natural na mga form at ipakita ang mga ito sa pamamagitan ng mga geometric na hugis na nasira sa mga ibabaw at linya. Pinapayagan ang maramihang paningin na ito, halimbawa, na kumuha ng isang katawan kapwa mula sa harap at sa profile, pareho nang sabay.
Mga Yugto ng Cubism
Cezanian Cubism o Proto-Cubism
Ito ay pinangalanan sa ganitong paraan upang magbigay ng kredito sa master ng mga gawa na ginawa, Paul Cézanne. Ang namamayani na mga istilo para sa yugtong ito ay ang silweta ng tao at natural na mga landscape. Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng makikilalang mga hugis, na kung saan ay nabawasan sa purong mga geometric na numero.
Analytical cubism
Sa yugtong ito ng cubism ang pagpipinta ay praktikal na monochromatic na kulay -abo at oker. Sa oras na iyon ang mga kulay ay hindi totoong mahalaga, ngunit ang iba't ibang mga pananaw at ang geometrization. Bilang karagdagan, "ang mga hakbang" ay kasama sa pagpipinta, na tinukoy bilang malambot na pagkagambala sa linya ng silweta. Gayundin, ang malalaking dami ay nahahati sa mas maliit.
Synthetic Cubism
Para sa yugtong ito isang bagong hakbang ang lumitaw. Dahil walang dahilan upang maglabas ng isang sobre o isang label nang detalyado, isang pattern lamang ang nakuha at na-paste, ito ang pamamaraan na tinatawag na papier collé, na nilikha nina Braque at Picasso.
Sa ito posible na sumunod sa mga papel ng anumang uri ng materyal, tulad ng goma o banig, ito ang sandali kung kailan isinasama ang mga karaniwang materyales, na nagbibigay daan sa pagsilang ng collage.
Ang Synthetic Cubism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng isang kumbinasyon, na nagsisimula mula sa mga fragmental na matatalinhagang abstraction. Ito ay sabay na binuo ni Braque, Picasso at Juan Gris.
Dito lumalakas ang kulay at ang mga pigura ay higit na aesthetic dahil sa pagpapakilala ng mga bahagi tulad ng mga piraso ng wallpaper, mga piraso ng pahayagan, mga cut-out na titik at mga matchbox.
Mga katangian ng cubism
Kabilang sa mga pinaka-natatanging katangian ng cubist art na maaari nating makita:
- Maramihang pananaw: ang kilusang ito ay isang kilos ng pagsuway na nagsisimula laban sa tradisyunal na pananaw, na nagmumungkahi na mapawi ang maraming pananaw, na sumasagisag sa integridad ng mga bagay sa isang solong at natatanging eroplano.
- Pamamahala ng kulay: para sa taga-pintor ng kubiko ang lakas ng mga kulay ng Fauvism at Impressionism ay napakahusay ng interes, na pumili ng higit pa para sa kulay-abo, kayumanggi at berdeng mga tono na may napakakaunting ningning. Sa unang yugto ng kilusang ito, isang monochromatic palette ang tumayo sa isang malaking sukat, kung saan unti-unting madagdagan ang mga kulay.
- Mga Panimula: ang mga simula ng cubist art ay ibinibigay mula sa pagpipinta na "The young women of Avignon" ng pintor na si Pablo Picasso, gayunpaman, ang mga itinuro bilang tagapagtatag ay sina Cézanne at George Seurat. Ang ilang mga iskolar ay binibilang ang kahalagahan ng pagkuha ng litrato sa pagtubos ng larawang pansining at ang pangangailangang maging matapat sa katotohanan.
- Pagtatapos ng Cubism: ang pagtatapos ng sining na ito ay matatagpuan sa kalagitnaan ng taong 1919, na kung saan ay ang panahon pagkatapos ng giyera. Ang mga pintor ng kubiko ay nagsimula ng iba't ibang mga landas ng aesthetic, tulad ng abstractionism o Dadaism.
- Mga Pagsabog sa Cubism: Ang mga artista mula sa iba pang mga paggalaw ay gumawa ng pansamantalang pagpasok sa Cubism. Sa ganitong paraan, ito ay isang kilalang kalakaran sa mga sumusunod na masining na akademya.
Pangunahing artista ng kubismo
Pablo Picasso
Siya ay isang Espanyol na iskultor at pintor, nagtatag ng Cubism kasama si Georges Braque. Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Picasso ay ang "The Young Ladies of Avignon" na ginawa noong 1907.
Ang isa pang mahalagang gawa ng pintor na ito ng cubist ay ang "babaeng umiiyak" ay isang pagpipinta na sumasagisag sa mukha ng isang desperadong babae, na umiiyak at naghihirap, ito ang isa sa mga halimbawa ng purong cubism at isa sa mga kuwadro na mayroong higit pa pagkarga sa kasaysayan.
George Braque
Siya ay isang pinturang Pranses, tagalikha at tagataguyod ng Cubist, kasama si Picasso. Ang kanyang malawak na mga gawa ay nagpunta sa kanya sa pamamagitan ng iba't ibang mga uso at istilo, na nagbago sa kanya sa isa sa pinakadakilang tagalabas ng pagpipinta ng panahong iyon.
Kabilang sa pinakahusay na gawa ni Braque ay ang: Mga Bahay sa L'Estaque at Babae na may isang Mandolin.
John Gray
Siya ay isang Espanyol na ilustrador at pintor na kumalat sa kanyang trabaho sa Paris, at na itinuring na isa sa mga master ng pagpipinta ng Cubist.
Ang pinakahusay niyang gawa ay ang larawang ginawa niya kay Pablo Picasso noong 1912 at ang gawaing tinawag na Guitar at bote.
Salvador Dali
Siya ay itinuturing na pinaka-natitirang pintor ng trend ng surealista ng Espanya. Matapos ang kanyang kamatayan, iniwan niya ang isang malawak na koleksyon ng mga gawa at isang bagong paraan ng pag-unawa sa sining at estetika.
Ang artista na ito ay may isang bilang ng mga natitirang mga gawa kung saan siya ay natagpuan (La jorneta, 1923 at ang mahusay na harlequin at ang maliit na bote ng rum, 1925).
Si Fernand leger
Isa pa siya sa mga kilalang pintor ng Cubist sa simula ng ika-20 siglo. Gumawa siya ng maraming tanyag na mural kung saan ang Fernand Leger bimural, na matatagpuan sa University City of Caracas (Venezuela) at ang Mona Lisa na may mga susi, na ginawa noong 1930.
Cubism ng panitikan
Ang cubism ng panitikan ay nagmula sa arte ng larawan, at pinangalanan para sa isang simpleng kapatiran sa pagitan ng mga artista sa magkabilang panig, at dahil din sa maraming pagkakapareho sa pagitan ng kanilang mga ideyal ng artistikong pagtakas at abstraction.
Ang mga coripheans ng kubistang pagpipinta na sina Apollinaire, Cendrars at Max Jacobs, ay sumabay sa mga masining na pag-aalala nina Juan Gris, Picasso at Delaunay.
Ang mga makabagong pag-unlad sa agham panlipunan, lalo na ang mga teorya ni Sigmund Freud, ay may napakalaking epekto sa sining ng panitikan.
Sa ganitong paraan, ang mga Cubist ay nagpakita ng higit na sigasig sa panloob na panorama ng tao, kaysa sa mga pangyayaring naganap sa panlabas na panorama ng walang kinikilingan na mundo.
Kulturang cubist
Sa iskulturang cubist, pinanatili ang mga prinsipyo na tumuturo sa paggamit ng basurang materyal, na gumagamit ng mga diskarte na halos kapareho sa collage, sa halip na palaging magtrabaho sa parehong bloke ng marmol o bato.
Sa ganitong paraan, nagbago ang diskarteng "kawalan ng lakas", kaya nabuo ang mga three-dimensional na numero na may mga butas at voids sa kanilang ibabaw.
Ang sculptural cubism ay may parehong pagkakatugma at magkaparehong mga layunin tulad ng larawan, ngunit ang aktibidad nito ay nasa ikatlong sukat.
Ang mga iskultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsabay sa paningin, sa pamamagitan ng interseksyon ng dami, ng bagong pagpapahalaga sa mga materyales, ang agnas ng mga numero; narito kung saan natuklasan ng artista ang butas bilang isang piraso ng iskultura. Ang mga iskultura tulad ng pagsuklay ng babae ng kanyang buhok, ang gondolier at ang hubad na nakatayo, ay mga halimbawa ng kubismo.
