Ang cinematography na karaniwang kilala sa pagdadaglat na "cinema" ay isang sining na responsable para sa mabilis na paglilipat ng mga imahe o frame upang mabigyan ng sensasyong paggalaw. Sa upang magsagawa ng isang sinematograpiko trabaho, ito ay kinakailangan sa pakikialam ng iba pang mga elemento, ang parehong mga teknikal, pang-ekonomiya at creative, tulad ng photography, pagsusulat ng script, pagse-set up ng mga eksena, sa paghawak ng camera, nagdidirekta ang tunog, ang paggawa ng trabaho, bukod sa iba pang mga elemento.
Ano ang sinehan
Talaan ng mga Nilalaman
Karamihan sa mga tao ay may maling ideya ng paglilihi na ang konsepto ng sinehan ay ganap na naiiba mula sa konsepto ng cinematography, gayunpaman, mahalagang malaman na ang parehong mga termino ay ganap na magkapareho, dahil ang kahulugan ng sinehan ay sanhi ng pagpapaikli ng cinematography. Ang artistikong pamamaraan na ito ay binubuo ng kakayahang makunan, mai-save at magpadala ng mga imahe sa sirkulasyon, na ibinibigay ng isang suporta sa pandinig. Ang prosesong ito ay regular na isinasagawa sa pamamagitan ng isang video camera at nauugnay sa panteknikal at malikhaing potograpiya.
Ang kahulugan ng cinematography ay ipinaliwanag din bilang isang gumagalaw na plastik na sining at, pagkapanganak nito, nagsimula itong isaalang-alang bilang "ikapitong sining." Bukod dito, ang iba`t ibang anyo ng pagpapahayag ay nakasentro sa isang solong akda, na ang pelikula. Ang arkitektura ay isinalarawan sa mga hanay ng paggawa ng pelikula, ang iskultura ay ipinakita sa pamamagitan ng mga digital na animasyon, ang pagpipinta ay makikita sa colorimetry at kulay ng grading ng mga imahe, ang musika ay isinasama salamat sa mga soundtrack, ang sayaw ay maaaring sumangguni sa mga musikal at ang panitikan ay matatagpuan sa iskrip ng dula.
Ang konsepto ng sinehan ay nauugnay din sa kakayahang magkwento sa pamamagitan ng mga representasyon ng imaging kung saan ang mga frame ay nakuha sa isang mabilis at progresibong paraan, na lumilikha ng mga ilusyon ng paggalaw. Gayunpaman, mula sa iba't ibang pananaw, ang kahulugan ng sinehan ay tumutukoy sa mga silid o puwang kung saan binuo ang mga pelikula para sa isang tukoy na madla kung saan mayroon silang isang nakakundisyon na puwang na binubuo ng isang screen ng produksyon at isang madla.
Napakahalaga ng papel ng Cinema at ng mga derivatives nito sa kapanahon ng mundo at sa ideya ng komunikasyon na karaniwang ginagamit nang regular, sapagkat ang lahat ay kinukunan at kinopya ng ibang mga liga na malayo at kahit na mga taon na ang lumipas. Ang Cinematography ay gumagawa ng mga video ng namatay na tao at naglalabas ng mga kaganapan na naganap sa anumang iba pang bahagi ng mundo.
Upang makuha ang kahulugan ng cinematography, isinagawa ang mga pagsusuri at pagsisiyasat ng ebolusyon sa kasaysayan nito, na nagsasagawa ng ilang mga potograpiyang at malikhaing eksperimento, na nagsasama rin ng iba't ibang mga diskarte tulad ng sosyolohiya, sikolohiya at politika.
Sa isa pang pagkakasunud-sunod ng mga ideya, maaari nating sabihin na ang isang konsepto ng pelikula ay tumutukoy sa proseso na humahantong sa isang partikular na palabas, kung saan ginagamit ang teknolohiyang potograpiya upang makabuo ng isang pakiramdam ng paggalaw at kung saan kasama ang mga audio recording Ang mga imaheng ito ay makakatulong sa pagbuo ng mga kaalamang kaalaman, aesthetic at audiovisual.
Paano gumawa ng pelikula
Sa panahon ng paglikha ng isang pelikula kailangan mong dumaan sa maraming mga yugto na tatagal ng isang tiyak na oras at ang mga ito ay paunang paggawa, paggawa at post-paggawa. Sa buong paunang paggawa, ang lahat ng kinakailangang paghahanda ay naisakatuparan upang simulan ang pagsasapelikula ng pelikula, ang unang hakbang ay batay sa pagbuo ng isang script, kung saan bilang karagdagan sa scriptwriter, ang executive executive ay maaaring lumahok at sa gayon makuha ang pinakamahusay na posibleng resulta. Susunod, isinasagawa ang isang casting upang mapili ang mga artista na gaganap sa pangunahing papel sa pelikula.
Sa parehong oras, ang lahat ng kinakailangang mga pamamaraan ay isasagawa para sa pagbubukas ng shoot, tulad ng pagpopondo sa proyekto, ang pagpili ng puwang kung saan ito maitatala, ang kontrata ng mga kawaning teknikal na gagana sa pelikula at ang paghahanda ng storyboard sino ang magdidirek ng recording. Kapag nakumpleto na ang lahat ng mga hakbang na ito, oras na upang simulan ang yugto ng produksyon, na hahantong sa pagkuha ng pelikula. Ito ay upang subukang ayusin hangga't maaari sa mga petsa na naitatag nang maaga sa isang kalendaryo, upang samantalahin ang oras at pera na namuhunan.
Sa kurso ng proyektong ito, makikialam ang isang malaking bilang ng mga propesyonal sa pelikula at kung saan nagaganap ang lahat na naninirahan mula sa nakaraang yugto. Taliwas sa kung ano ang iniisip ng maraming tao, ang mga pagtatanghal ay hindi naitala sa parehong pagkakasunud-sunod na makukuha nila sa huling footage, ngunit naayos ayon sa disposisyon ng mga artista, ang oras ng pag-upa ng mga set ng paggawa ng pelikula, ang archetype ng mga lokasyon na lilitaw, atbp.
Kapag naitala ang kinakailangang materyal, nagsisimula ang yugto ng paggawa pagkatapos ng paggawa, kung saan ang kahulugan ng lahat ng nagawa sa ngayon ay iginawad. Sa ganitong paraan, sa studio ng pag-edit, ang pinakaangkop na mga eksena ay manipulahin, napili at naka-order mula sa lahat ng mga kuha na magagamit, hanggang sa maisagawa ang huling pag-edit na maaabot ang mga screen. Sa oras na ito, ang sangkap ng resonant ay idinagdag sa pelikula at ang soundtrack ay ipinakilala kasama ang mga magagandang epekto na nangangailangan nito.
Sa parehong paraan, ang mga posibleng boses na magkakabit sa pelikula ay naitala sa off at kung kinakailangan, ang mga dayalogo ng mga eksena na hindi lubos na kaaya-aya ay inuulit. Kapag ang lahat ng nilalaman ay nakumpleto at sumali na, ang panghuling bersyon ng pelikula ay nasa kamay at dahil dito nagsimula ang mga aktibidad na nag-aambag sa promosyon nito, upang malaman ang publiko sa trabaho at sa mga dalubhasang pagpindot. Pagkatapos nito, ang mga kopya ng pelikula ay ipinamamahagi sa lahat ng sinehan para sa premiere nito at upang maabot nito ang manonood.
Mga elemento na kasangkot sa paggawa ng pelikula
Upang ibuod ang lahat ng nabanggit sa itaas, naka-highlight na ang mga elemento ng cinematography ay:
- Ang direksyon ay isinasagawa ng direktor, na responsable para sa pagkuha ng pelikula sa lahat ng mga yugto nito, ito rin ang kumokontrol na ang script ay natupad nang maayos.
- Ang script, na tinukoy bilang plano ng trabaho na isinasagawa sa panahon ng pagkuha ng pelikula, na naglalaman ng mga dayalogo, musika at mga elemento na bumubuo sa bahagi ng huling hiwa.
- Ang pagsasapelikula, na nagdudulot ng pakikilahok ng mga artista at isinasagawa ang lahat ng sinasabi ng script.
- Ang montage, na kilala bilang pinaghalong mga imahe at tunog na nilikha para sa pangwakas na produkto na titingnan ng publiko.
- Ang edisyon, na kung saan ay bahagi ng monteids at tumutugma sa mga tekniko na gumagamit ng naaangkop na mga audiovisual na programa.
- Ilaw, na kung saan ay kung ano ang nagpapabuti sa kapaligiran at ang paraan na maramdaman ng publiko ang mga imahe.
- Ang pangkat ng tao, na binubuo ng bawat isa sa mga artista, teknikal na pangkat, pangkat ng produksyon at mga pangkat ng pangkalahatang tulong.
- At sa wakas, ang pre-production, production at post-production, na kung saan ay ang mga yugto kung saan ang mga hamon at mga gawain na dapat malutas ay talagang matatagpuan, halimbawa, ang mga badyet na pinag-aralan sa paunang paggawa para sa mga pag-audition at ang paghahanap para sa mga lokasyon., ang pagsasapelikula ng mga tiyak na pagkakasunud-sunod sa produksyon at ang materyal na nakuha sa pagkuha ng pelikula sa panahon ng post-production.
Kasaysayan ng sinehan
Ang kasaysayan ng sinehan ay nagsimula pa noong 1895, nang ang mga kapatid na Lumière ay bumuo ng unang projection ng mga gumagalaw na imahe, naimbento kung ano ang kasalukuyang kilala bilang cinematograp at bilang isang hinalinhan sa kinetoscope ng negosyanteng si Thomas Edison. Ang mga character na ito ay gumawa ng isang kamera na nakapagtala ng mga imahe sa sirkulasyon, ngunit wala pa ring kakayahan na kopyahin ang mga ito at bagaman wala silang sapat na kumpiyansa sa teknikal at artistikong potensyal ng bagong artifact na ito. Sa paglipas ng panahon, nagawa ng mga pag-screen na ito na maakit ang pag-usisa ng maraming manonood.
Ang pinagmulan
Ang sinehan ay nabuo mula sa isang pang-agham na pananaw bago pa makilala ang artistikong at komersyal na mga inaasahan. Ang isa sa mga pangunahing pag-unlad na pang-agham na nagtulak sa pag-unlad ng cinematographic ay ang pagtutol ni Peter Mark Roget, kung saan inilathala niya ang isang mahalagang akdang pinamagatang "Ang pagtitiyaga ng paningin dahil nakakaapekto ito sa mga gumagalaw na bagay" kung saan ito itinatag. ang mata ng tao ay nagpapanatili ng mga imahe para sa isang maliit na bahagi ng isang segundo matapos ihinto ng indibidwal ang paghawak sa kanila sa harap ng mga ito. Ang pagtuklas na ito ay nag-udyok sa maraming siyentipiko na magsagawa ng pagsasaliksik upang ma-patent ang prinsipyo.
Ang unang mga larawan ng galaw
Ang unang nagpakita ng unang pelikula sa kasaysayan ng sinehan ay ang mga kapatid na Lumière at kinunan ito sa Paris noong taong 1895, na may pangalan na "Ang exit ng pabrika" na naitala sa isang cinematograph kung saan ang ilan mga manggagawa na nagtatrabaho sa isang pabrika ng Pransya. Matapos ang paggawa ng maraming mga pagtatanghal sa mga asosasyong pang-agham at unibersidad, ang magkakapatid na Lumière ay nagsagawa ng isang komersyal na pag-screen ng mga pelikula na kinunan sa Lyon kung saan ipinakita nila ang pang-araw-araw na buhay ng lungsod.
Plots at magagaling na character
Ang apela ng kung ano ang sinehan ay hindi lamang batay sa paglikha ng mga kahindik-hindik na visual effects, dahil depende rin ito sa pagsasalaysay na naglalaman ng kwento. Ang isa sa mga pinakamabisang paraan upang makabuo ng isang nagpapahiwatig na balangkas ay upang pumunta sa pinakamahalagang sangkap na naglalaman ng mahika, ang paggulo. Sa pagkakataong ito, ang mga pelikulang ganap na nagbago sa direksyon ng kwento at ang tono ay ipinakita, na nagbibigay ng isang hindi inaasahan, ngunit kaaya-aya na pagkamangha.
Ang "Soylent Green" ay isang plano ni Richard Fleischer, na ginampanan ni Charlton Heston na nagsasalaysay ng mga karanasan ng isang pulisya sa New York na nagsagawa ng pagsisiyasat sa pagpatay sa direktor ng isang kumpanya na gumagawa ng pagkain sa isang panahon ng sobrang sikip at praktikal na, ng pagtatapos ng panahon. Ang isa pang magagaling na pelikula sa sinehan ay ang "Ang pang-anim na kahulugan" at ito ay tungkol sa isang psychologist, na ginampanan ni Bruce Willis, na sumusubok na tulungan ang isang binata na kinilabutan ng regalong makilala ang mga patay na tao, na napatay na isang taon na ang nakakalipas at kung sino sa kadahilanang nakikita niya ito.
Ang evolution ng sinehan sa ngayon
Sinimulan ng magkakapatid na Lumière kung ano ang sinehan sa pag-imbento ng cinematograph, nang maglaon ay pinamamahalaang Burton Wescott at Daniel Comstock na gawing kulay ang itim at puting cinematography. Ang paghahanap na ito, batay sa pamamaraan ng kinemacolor, ay maaaring magtala ng mga imahe sa mga shade ng pula at teal, na gumagamit lamang ng isang lens. Ipinakita ito sa debut ng "The gulf between" noong 1917. Kasunod, nagpunta ito mula sa tahimik na sinehan hanggang sa isa kung saan ang mga tunog ay nakakabit sa inaasahang mga imahe.
Ang teknolohikal na pag-unlad na naging posible ito ay ang vitáphone, na naging posible upang makapag-record ng mga soundtrack at kahit mga pasalitang teksto sa mga disc na kalaunang ginampanan kasama ng pelikula. Makalipas ang dalawang dekada, isang sistema ng paggawa ng mga pelikula ang nabuo na ngayon ay kilala bilang Cinemascope, na tumatanggap ng malawak na mga imahe na nakuha sa pamamagitan ng pag-compress ng isang natural na dimensyon sa loob ng karaniwang 35mm na pamamaraan. Ang layunin nito ay upang makamit ang isang ratio sa pagitan ng 2.66 at 2.39 beses na mas malawak kaysa sa mataas, salamat sa mga anamorphic lens na ginamit sa mga projection machine.
Nang maglaon, pinapayagan ang pag-unlad ng multiplane camera na mga gawa ng animasyon na pinagkalooban ng mga three-dimensional na epekto na maidaragdag, na pinapayagan ang mga imahe na magmukhang mas makatotohanan. Nang maglaon, nilikha ang apat na dimensional na sinehan, na muling likha ang mga kondisyong pisikal na ipinapakita sa screen tulad ng ulan, hamog at iba pang mga epekto. Sa parehong paraan, ang Disney at Pixar ay mahusay sa paggamit ng mga graphic na binuo ng computer.
Mga genre ng pelikula
Ang mga pelikula sa sinehan ay karaniwang kabilang sa isang genre na nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng nakaraang modelo, maging sa dula-dulaan, pampanitikan o pelikula, na ginagaya nila ngunit palaging nasa loob ng isang paunang natukoy na channel. Ang ilang mga uri ng pelikula ay maaaring maging komersyal, independyente, animasyon at maging ang dokumentaryo at salamat sa teknolohiya maaari itong mapanood sa isang online na sinehan, na pahihintulutan kang pahalagahan ang bawat pelikula ay naglalabas ng iba't ibang mga genre.
Komersyal na sinehan
Tumutukoy ito sa mga pelikulang nilikha ng mga industriya ng pelikula, na naglalayon sa malalaking madla at kung saan nabuo ang isang pang- ekonomiyang pagbabalik bilang isang pangunahing dahilan. Karamihan sa mga pelikulang ipinapalabas sa mga may kalidad na sinehan ay nabibilang sa kategoryang ito, dahil na-promosyon ito ng iba't ibang mga kampanya ng. Ang isang halimbawa ng ganitong uri ay ang ginintuang edad ng sinehan ng Mexico, dahil ito ay naging isang panahon sa kasaysayan na naging sentro ng mga komersyal na pelikula para sa lahat ng Latin America at ng mundo na nagsasalita ng Espanya.
Mga pelikulang Indie
Ang mga pelikulang ito ay hindi nai-screen ng mga pangunahing studio ng pelikula at hindi ito katulad sa komersyal na sinehan, sapagkat ang kategoryang ito ay karaniwang may mga produksyon na mababa ang badyet. Bilang karagdagan, tinutugunan nila ang mga kontrobersyal na paksa upang pag-aralan ang mga nakalimutang pangyayari na madalas na pinapansin. Ang kalidad ng sinehan na taglay ng ranggo na ito ay makikita sa mga hit ng pelikula tulad ng "Gusto kong maging isang milyonaryo" ni Danny Boyle, "Patakbuhin!" ni Jordan Peele, "The Black Swan" ni Darren Aronofsky, bukod sa iba pa.
Animation cinema
Ito ay isang pamamaraan na nagbibigay ng isang pang-unawa ng paggalaw sa mga pigura, guhit, tao, computerisadong imahe at anumang iba pang bagay na maaaring maisip, makunan ng larawan o gumamit ng maliliit na pagbabago ng posisyon upang makuha ng mata ng tao ang prosesong ito bilang tunay na kilusan. Sa kasalukuyan, pinapayagan ng teknolohiya ang isang online na billboard ng sine na mayroon na pinakamahusay sa mga animasyon upang masisiyahan ang mga tao sa kategoryang ito mula sa ginhawa ng kanilang mga tahanan.
Film ng dokumentaryo
Ang pangkat na ito ay hindi katulad sa sinehan ng animasyon, dahil batay ito sa mga imaheng kinuha mula sa katotohanan, na nagpapakita ng mga partikular na kwento at pagbuo sa archive at memorya ng iba't ibang mga kultura na maipakita sa iba't ibang paraan. Pinapayagan ng malaking bilang ng mga pelikulang ito ang isang makasaysayang pagsisiyasat sa kinukunan ng pelikula at mga pananaw sa hinaharap. Ang isang halimbawa ng hierarchy na ito ay isa sa magagaling na dokumentaryo ng sinehan ng Mexico na kilala bilang "Olimpiadas de México" na inilabas noong 1969 at idinirekta ng tagagawa ng pelikula na si Alberto Isaac Ahumada.
