Ito ay isang simple ngunit kumplikadong disiplina na idinisenyo upang aliwin ang mga madla sa mga sinaunang panahon, ito ay isang pinahusay na sasakyan kung saan ang mga damdamin ay maaaring sundin, marinig at madama, nang hindi umaalis sa kanilang estado ng abstraction. Gayunpaman, mula sa isang makatuwiran na pananaw, magkakaiba sila ng mga kategorya kung saan ang isang paksa na may mga kakayahan upang maisakatuparan sila ay naglakas-loob na magpabago sa iba't ibang mga gawa, pagbuo ng mga eskultura, paggawa ng kamangha-manghang tula o pagkuha ng isang simpleng camera at pagkuha ng mga simple ngunit malalim na sandali; mula sa musika, sa pamamagitan ng pagpipinta hanggang sa disenyo ng damit.
Ano ang arte
Talaan ng mga Nilalaman
Ang kahulugan ng sining ay tumutukoy sa salitang naging ekspresyon na ginawa para sa mga kalalakihang nagtangkang magpakita ng isang sensitibong pananaw sa mundo. Ang ano ang sining ay isang konsepto na may kasamang lahat ng mga pagsasakatuparan ng katawan ng tao upang ipahayag ang isang sensitibong paningin tungkol sa mundo, maging totoo man o haka-haka.
Ang kahulugan nito ay wasto para sa iba't ibang mga mapagkukunan, na maaaring maging plastik, tunog o pangwika, upang maipahayag ang mga ideya, emosyon, pananaw at sensasyon, halimbawa abstractionism na gumagamit ng isang baluktot na visual na wika.
Talaga, ang pagtukoy sa kung ano ang sining ay binubuo ng ilang mga dibisyon, kabilang sa mga pinaka kilala at pinakakaraniwan ay: panitikan, kung saan ang mga kwentong may iba't ibang mahabang buhay ay inilalarawan sa iba't ibang paraan, bilang karagdagan sa pagpino ng ilang mga aspeto upang palamutihan ang pagsulat.
Ang pagpipinta, matatagpuan sa iba't ibang mga lugar, dahil mula dito ay dinisenyo kung ano ang sining para sa promosyon sa kalakalan, sa kanyang iba't ibang mga instrumento na tumutulong sa paghubog ng mga ideya sa isang canvas, karamihan ay may mga pintura o krayola ang ginagamit.
Ang iskultura, na mula sa mga bato mula sa iba't ibang mga klase at iba't ibang mga eksena ay ginawa na may natatanging mga character; Ang pelikula, ang isa sa pinakamahalaga ngayon ay isa kung saan ang kuha lamang ng nakakagulat na kwento ay nagawang maging karapat-dapat bilang isang artista.
Dapat pansinin na ngayon, maraming mga bagay ang isinasaalang-alang tulad nito, bilang karagdagan sa na umunlad, nagbago nang malaki. Ang Art, sa kanyang sarili, ay isang ilusyon lamang at may kakayahang makuha ang mga walang uliran sandali, na iniiwan ang katotohanan kung saan, marahil, ito ay nakikita bilang isang simpleng pagpapahayag ng isang napaka-talento na nilalang at may isang dagat ng malalim na damdamin.
Ano ang fine arts
Ang pinong sining ay tumutukoy sa isang hanay ng mga disiplina ng aesthetic na naging perpekto sa paglipas ng panahon. Sa katunayan, ang bawat isa sa mga ito ay may malawak na teknikal na repertoire na nangangailangan ng maraming pagtatalaga, disiplina at isang tiyak na antas ng kasanayan upang makabisado.
Kabilang sa mga uri ng sining o pinong sining ay maaaring banggitin ang musika, arkitektura, panitikan, pagpipinta at sayaw. Mayroon sa lahat ng mga lipunan ang antas ng pag-unlad at ang kahalagahan na mayroon ito sa kulturang Greek kung saan nakamit nila ang mga hamon ng mahusay na pagpipino at mula sa sandaling iyon, na ang mga diskarteng ginamit noong unang panahon at na nakolekta, ay nanatili bilang isang pamana, pagdaragdag sa oras ng mga bagong elemento ng kaugnayan.
Ang mga magagaling na sining ay nilikha upang mag-refer sa mga pangunahing anyo ng sining ayon sa pamantayan ng Aesthetic ng oras. Noong 1746, lumitaw ang isang libro (Fine arts na binawasan sa isang solong prinsipyo) ni Charles Batteux na inuri ito sa lima (pagpipinta, iskultura, sayaw, musika at tula), isa pang aklat na ginawa sa ilalim ng inspirasyong ito ay " The art of war ".
Ang listahan na ito ay iba-iba, nagsama rin ito ng teatro, panitikan, sinehan, maging ng retorika. Ang huli ay halos hindi kinikilala ngayon bilang isa sa mga magagaling na sining. Ang teatro at tula ay maaaring maisama bilang mahusay na sining sa loob ng kategorya ng panitikan mismo. Ngayon, mayroong pitong tradisyonal na fine arts: arkitektura, sinehan, sayaw, iskultura, panitikan, musika at pagpipinta.
Sa simula ng ika-20 siglo, inilarawan ni Ricciotto Canudo ang sinehan bilang ikapitong sining, inilalagay ito sa parehong antas tulad ng ibang mga sining, kagalingan ng par. Maliban sa arkitektura, ang praktikal na sining ay walang praktikal na paggamit.
Sa kaso ng una, dapat ding mag-alala ang arkitekto tungkol sa kahusayan ng konstruksyon. Gayunpaman, ang ganap na pagsalungat na ito sa pagitan ng praktikal na kawalang-silbi ng pinong sining at mga inilapat na sining ay hindi madaling makayanan, yamang halos lahat ng mga ito ay nagsasama-sama ng mga elemento ng aesthetic sa mga may kakayahang magamit sa isang mas malaki o mas mababang degree.
Kahit na, ang isang mas malaking antas ng utility ay maaaring sundin sa visual arts na ginanap kaysa sa fine arts.
Sa isang tiyak na kahulugan, mapapanatili na ang konsepto ng sining ay isang magkasingkahulugan ng mga pangunahing sining, dahil maaari silang makilala mula sa mga menor de edad na sining, na ginagamit sa denominasyon ng paglikha ng mga handicraft at kapaki-pakinabang na mga bagay.
Karaniwang laging tumutukoy ang mga pangunahing kaalaman sa panitikan, pagpipinta, iskultura at arkitektura, sa mga uri ng sining ng mga libreng kalalakihan o kababaihan, dito kinikilala ang isang guro.
Mula sa pananaw na ito, saklaw ng pinong sining ang mga pangunahing sining at iba pa. Sinasabing ang pinag-iisa ang lahat ng magagaling na sining ay ang perpekto ng pagkuha ng kagandahan sa isang komposisyon sa pamamagitan ng paglikha ng ritmo, balanse at pagkakasundo. Gayunpaman, ang pamantayan na ito ay hindi laging iginagalang sa lahat ng mga likhang sining.
Kasaysayan ng sining
Ang kasaysayan nito ay sinusuportahan ng iba`t ibang disiplina at iba`t ibang agham, nakuha ito bilang isang resulta ng isang mas kumpletong pag-aaral ng mga artistikong pagpapakita na pinag-aaralan nito; Kabilang sa mga ito ay: iskultura, arkitektura, pagpipinta, keramika, musika, sayaw at tula bukod sa iba pa, na idinagdag salamat sa pag-unlad na panteknikal at ebolusyon ng lipunan, tulad ng audiovisual media digital at ito ay naging bahagi ng kasaysayan ng sining upang manatili sa oras.
Pag-uuri ng Art
Ito ay umaasa nang malapit sa konsepto na mayroon at nabuo sa bawat kultura. Sa lawak na iyon, imposibleng gumawa ng pangkalahatang pagpapahayag ng kung ano ang o hindi itinuturing na sining sapagkat ang bawat kultura ay may kanya-kanyang sukat ng mga halaga upang patunayan, o hindi, isang pagpapakita bilang isang piraso ng sining.
Habang para sa sinaunang kulturang Tsino, sa loob ng sining, mga aktibidad na nauugnay sa giyera, agham at kaligrapya, sa sinaunang Greece, ay mayroong musika, astronomiya at tula, bukod sa marami pang iba.
Sa panahon ng Middle Ages sa Europa ang pag- uuri ng mga sining ay tumutugon sa iba pang mga pangangailangan at dito pilosopiya, retorika at geometry, ngunit din sa puwang ng arkitektura, iskultura at pagpipinta.
Ito ay patungo sa Renaissance, kapag ang pagiging indibidwal at pagkakakilanlan ng artista ay higit na pinahahalagahan, nagsisimula siyang magbalangkas ng isang pag-uuri na malapit sa kilala ngayon sa Kanlurang mundo. Noong ika-18 siglo ginamit ang salitang fine arts.
Arkitektura
Ang pagpaplano, na unahin ang pagpapatupad, ay binubuo ng isang balangkas o proyekto ng isang spatial na pag-aayos. Ang konstruksyon ay nangangailangan ng mga elemento na dapat na naaayon sa mga kinakailangan sa proyekto, mga posibilidad na panteknikal, paraan ng pananalapi at mga katangian ng mga site.
Ang gusali ay ang praktikal na pagsasakatuparan o pagpapatupad ng proyekto. Makasaysayang, ang arkitektura ay maaaring nahahati ayon sa sunud-sunod na mga istilong pangkakanyahan (Gothic, Renaissance, Baroque, atbp.) Hanggang sa pluralismo at eclecticism ng mga uso sa ating panahon. Sa kabilang banda, ang arkitektura ay maaari ring isaalang-alang alinsunod sa layunin o sa pangangailangan na masiyahan.
Paglililok
Tinatawag itong iskultura sa sining ng pagmomodelong luwad, larawang inukit sa bato, kahoy o iba pang mga materyales. Kasama sa iskultura ang lahat ng sining ng larawang inukit at pait, kasama ang paghahagis at paghulma. Sa loob ng iskultura, ang paggamit ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga materyales at media ay nagmula sa isang bagong artistikong repertoire, na binubuo ng mga proseso tulad ng konstraktibismo at pagpupulong. Sa isang pangkaraniwang kahulugan, nauunawaan ito ng iskulturang plastik na gawa ng iskultor.
Pagpipinta at pagguhit
Ang pagguhit ay ang sining ng grapikong kumakatawan sa mga bagay sa isang patag na ibabaw; ito ang batayan ng lahat ng paglikha, at ito ay isang maginoo na paraan ng pagpapahayag ng hugis ng isang bagay.
Ang pagpipinta ay isang istraktura ng mga eroplano, na gumagamit ng mga may kulay na masa. Pangunahin, ginagawa ito sa isang brush o may mga kulay, sa isang canvas o kahit saan pa. Ngunit normal sa mga tao na magkamali sa dalawang term na ito, na ang mga materyales at ang paraan ng paggawa ng mga ito ay halos pareho.
Musika
Ang musika ay ang sining ng pag-oorganisa sa isang lohikal at makatuwirang paraan, ito ay isang magkakaugnay na kumbinasyon ng mga tunog at katahimikan gamit ang pangunahing mga prinsipyo ng ritmo, himig at pagkakaisa.
Panitikan at tula
Ang tula ay isang uri ng panitikan na pinahahalagahan sa gitna ng mundong ito ng pagmamadali, ngayon ito ay isang puwang na nakatuon sa pagmumuni-muni at sining. Maaari itong ipasok para sa pagiging musikal nito para sa mga bata at para sa emosyonal na tindi nito para sa mga kabataan. Inaanyayahan ka ng tula na gumawa ng ibang pagbabasa ng mundo, ito ay isang paraan upang mainspeksyon ng kagandahan ng buhay, ito ay isang paraan upang maipakita ang iyong nararamdaman.
Upang masiyahan sa tula, dapat itong basahin nang malakas, dahil ang tula ay ang masining na pagpapahayag ng salita, ang tunog, ritmo at ritmo nito. Sa tula ang pangunahing bagay ay hindi gaanong nalalas ang kahulugan na makinig sa musika nito, bilang karagdagan, ang mga tula ay dapat na nauugnay sa iba pang mga artistikong lugar. Sa katunayan, ang tula ay nagmumungkahi ng higit pa sa paglalarawan, dahil pinasisigla nito ang imahinasyon.
Teatro
Kaya't masasabi na ang kaluluwa ng teatro ay ang pakikipag-usap ng mga emosyon sa pamamagitan ng pagsisikap sa mga kilos. Gayundin, ang teatro ay nagtataglay ng pangalang ito hindi lamang sa pagganap kundi pati na rin sa pisikal na puwang kung saan nagaganap ang pagganap na ito. Dapat ding sabihin na ang teatro ay hindi lamang ang scenario, ang mga artista, ang balangkas, kundi pati na rin ang mga costume, sapagkat tinutukoy nito ang pagkatao ng mga artista, biswal na nakikipag-usap sa pamamagitan nito bilang mga hierarchy at mga sitwasyong panlipunan, at na kasama ng mismo, ang pagganap ay ipinapakita sa oras at espasyo.
Sayaw
Ang sayaw ay kilala rin bilang pagsayaw, ito ay tungkol sa paggamit ng sining sa pamamagitan ng paggamit ng mga paggalaw na karaniwang sinamahan ng musika. Ang sayaw ay ginagamit bilang isang anyo ng pagpapahayag ng damdamin o estado ng pag-iisip, para sa hangarin ng pakikipag-ugnay sa lipunan o iba`t ibang pagdiriwang. Ito ay isang di-berbal na wika sa pamamagitan lamang ng paggalaw ng katawan, sa mga pares o sa mga pangkat, tulad ng inilarawan sa wika. Ang mga pangunahing uri ng sayaw ay ang mga sumusunod. Ang kontemporaryong sayaw ay isang istilo na nagpapahayag ng damdamin, sa pamamagitan ng kalayaan sa paggalaw nang walang isang tukoy na tema upang kumatawan.
Ang modernong sayaw sa halip ay napapailalim sa mga tukoy na panuntunan, na nagiging isang paraan ng pagiging isang dancer, walang sapin at nagpapahayag ng isang ideya, pakiramdam o pakiramdam.
Ang klasikal na sayaw ay nagpapahiwatig ng kagandahan ng pagpapahayag ng katawan. Sa loob ng klasikal na istilong ito, mayroong klasiko at modernong ballet, kung saan ang klasiko ay inilarawan sa pananamit o uri ng paggalaw.
Ang sikat na sayaw o ekspresyon ng lunsod ay isinama sa mga arte sa pagtatanghal, na sumasaklaw sa maraming uri ng sayaw tulad ng pagsayaw sa ballroom. Ang mga katutubong sayaw o panrehiyon ay tinalakay, sa ilang mga rehiyon at sa gayon ay upang maipahayag ang pamumuhay ng mga naninirahan sa bawat rehiyon.
Ang mga sikat na sayaw ay madalas na nalilito sa mga panrehiyon o katutubong sayaw, at napagtanto nila kung ano ang sinabi sa isang paraan o iba pa. Ang mga sayaw na ito ay inilaan upang pagsamahin ang mga pangkat upang sumayaw.
Isinasagawa ang sayaw sa maraming mga komunidad sa buong mundo at patuloy na napanatili ang mga orihinal na elemento nito.
Mga pelikula
Maaari ring masabing ang sinehan ay ang ikapitong sining, at bilang isang aktibidad ng tao na lumilikha ng kagandahan sa pamamagitan ng pagpapakita ng katalinuhan at malikhaing hangarin na pukawin ang damdaming kasangkot ang tao.
Sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga elemento ng sining, sa sinehan ang pakiramdam na dinadala ng sinumang may-akda ay ipinapahayag, lumilikha ng isang artistikong o hindi materyal na bagay para sa mga layuning pang-estetiko, na tumagos sa mundo ng bait at kung ano ang nakagaganyak sa nagmamasid; kaya, tipunin ang pangunahing mga sanggunian upang maging isang sining. Ngunit gayun din, kailangan mong isaalang-alang ang tema ng musika, tunog, imahe, kilos o wika, nang walang pag-aalinlangan, ang sinehan ay isang obra maestra mula sa pananaw ng mga paraang ginamit nito upang lumikha.
Photography
Ang potograpiya ay ipinanganak sa Pransya, sa oras ng paglipat mula sa pre-industriyal na lipunan patungo sa lipunang pang-industriya, na pinaboran ng mga teknikal na makabagong ideya ng panahong iyon. Ang Positivist Philosophy ay naiimpluwensyahan din ang pagsilang nito, na nagsasaad na ang bawat elemento ng kalikasan ay dapat na subuking empirically. Ang Bourgeoisie ay ang nangingibabaw na uri ng lipunan sa sandaling ito, na gumagamit ng larawan bilang isang instrumento ng pagpapatunay at pagpapatunay ng pag-akyat sa lipunan.
Noong 1816 Nakakuha si Niépce ng isang unang negatibong imahe, hindi perpekto at hindi matatag, na may isang camera obscura. Noong 1826, nakuha niya ang kanyang unang Heliography, simula sa Judean bitumen o Asphalt.
Si Louis Daguerre ay naiugnay kay Niépce, upang ipagpatuloy ang mga pagsisiyasat. Ngunit noong 1833 namatay si Niépce, at nagpatuloy na nag-iisa si Daguerre hanggang sa makuha ang isang maaasahan at komersyal na pamamaraan. Ang potograpiya ay isang mahalagang aktibidad dahil sa koneksyon ng tao at kanilang relasyon, napakaraming mga kadahilanan ang kapaki-pakinabang para sa mga gumagamit ng ganitong uri ng masining na pagpapahayag.
Ang potograpiya ay ang kilos kung saan ang isang tao, sa pamamagitan ng paggamit ng isang potograpiyang kamera handa upang ipakita ang kanilang mga optika ng realidad na sinusunod, nangangailangan ng kaalaman sa paggamit ng mga lente at gumana sa pag-iilaw, ito ay tungkol sa mga larawan agad o upang makuha ang isang partikular na sandali ng buhay. Ang potograpiya ay may isang katangian na bumubuo ng isang imahe na nagsisilbing alaala ng sandaling iyon na hindi na mauulit, na bilang karagdagan sa nakikita at nauunawaan sa pamamagitan ng mga mata ng taong kumukuha ng litrato, na maaari ring gawing hindi maulit ang imaheng iyon.
Komiks
Ito ay isang visual na paraan ng pagsasalarawan ng pandiwang-iconic na nagsasalita ng mga kwento ng isa o higit pang mga tauhan. Iyon ay, sa pamamagitan ng isang sunud - sunod na mga imahe (binubuo ng iginuhit na mga karikatura) na kinumpleto ng mga teksto.
Ito ay isang produktong pangkulturang naghahangad na akitin ang malalaking madla at mayroong sariling mga code. Ang komiks o cartoon ay isang produktong sociolinguistic. Ang comic strip ay isang semiotic system, na mayroong isang denotasyon at isang konotasyon. Ang ideolohikal na pagpapaandar ng daluyan na ito ay maliit na nasuri, ngunit ang gawain hanggang ngayon ay nagbibigay-daan upang kumpirmahing ang komiks ay isang ideological na patakaran ng pamahalaan.
Mga elemento ng sining
Ang mga elemento na bumubuo nito ay ang talento, konsepto, kapaligiran, konteksto, sanggunian, istilo, halaga at estetika. Ang lahat ng nasa itaas ay nakakaimpluwensya sa paghubog ng sining sa iba't ibang mga pagpapakita nito.
Ito ay isang aktibidad na binuo ng mga tao mula nang sila ay lumitaw sa mundo hanggang ngayon at hindi sila titigil sa paggawa sapagkat kasangkot dito ang lahat ng kanilang pandama, damdamin, imahinasyon at kaalaman.
Ang pinagkaiba ng sining mula sa agham ay ang tagalikha ng isang artistikong akda ay maaaring punan ang kanyang nilikha ng halaga at magkaroon ng pagtatanggol sa kanyang pananaw batay sa kanyang kaalaman at pagiging sensitibo; Habang nasa agham, ang lahat ay maaaring tanggihan, ang mga batas o teorya ay maaaring mapawalang-bisa sa pamamagitan ng lubusang pagsisiyasat, kung saan ang mga gawa ng sining ay may permanenteng halaga.
Mayroong iba't ibang mga elemento na bumubuo nito, at ito ay nahahati sa iba't ibang mga expression na: Musika, Pagpipinta, Sayaw, Mga Plastikong Sining, Potograpiya, Multimedia, Mga Pag-install at Teatro bukod sa iba pa. Napakalawak nito, ngunit isinama ito sa parehong mga elemento tulad ng: puwang, hugis, kulay, tunog, pagkakasundo, ritmo at paggalaw; ang bawat isa sa mga elementong ito ay may mga katangian na nakikilala ang isang masining na ekspresyon mula sa isa pa.
Ang artista
Ito ang nagbibigay buhay sa gawain, ang pangunahing tauhan at na inspirasyon ng paggawa ng materyal na pinong.
Ang obra maestra
Ang konseptong ito ay nagtataguyod ng isang pagkakaiba sa pagkakayari. Ang isang likhang sining ay naisip bilang isang natatanging at hindi maibabalik na piraso, na ang layunin ay mahigpit na Aesthetic at hindi magagamit. Sa puntong ito, ang pangalan ng may-akda o artist ay may mahalagang kahalagahan. Halimbawa, ang pagpipinta na La Gioconda, ni Leonardo da Vinci.
Ang mga likhang sining ay pinaglihi upang maisalin at maiugnay sa mga pang-araw-araw na pag-andar. Halimbawa, basketry o gawa sa kamay na ceramic.
Kapag ang isang partikular na gawain ng sining ay natatangi nang may kalidad sa iba pang mga piraso ng parehong may-akda at nakakamit ang nakakagulat na kahalagahan. Halimbawa, ang gawaing nagpasikat sa Picasso bilang isang cubist ay si Las damsels at Avignon, ang kanyang obra maestra ay itinuturing na pagpipinta Guernica.
Ang publiko
Sa larangan ng kung ano ang mga visual arts, ang konsepto ng manonood ay tumutugon sa isang passive na pag-uugali sa bahagi ng publiko, ito ay isang paraan ng lantarang pagmumuni-muni sa paksa ng tao sa harap ng trabaho.
Ang ebolusyon ng sining - relasyon sa publiko at visual arts ay tumaas sa isang degree, halimbawa, nangyayari ito sa mga pagtatanghal sa pagganap, o sa mga gawa sa pag-install na mayroong mga de-koryenteng circuit na gumagana na kinokontrol ng publiko sa ganitong paraan na umaakma sa kung ano. ito ang visual arts.
Pang-unawa
Sa isang banda, natatanggap ng amoy ang natunaw na mga maliit na butil sa hangin at sa kabilang banda, ang lasa ay tumatanggap ng mga tugon sa bibig at natutunaw sila sa laway.
Halimbawa, ang isang prutas ay maaaring maghatid ng parehong nilalaman at panlasa, at kahit na ang iba't ibang mga lugar ay nakuha, kinakailangan ang mga ito upang lumikha ng isang kumpletong imahe ng lasa at amoy.
Marahil ang pinaka-kumplikadong kahulugan ay ugnay, at tiningnan mo ang maraming bilang ng mga receptor, bilang karagdagan sa mga tradisyonal, para sa impormasyon tungkol sa temperatura, sakit at presyon, mga pinagmulan, tendon, kasukasuan at kalamnan. Magkaroon ng panloob na pang-unawa ng paggalaw, mekanika at lokasyon.
Sa konklusyon, ang pang-unawa ay binubuo ng isang panloob na representasyon ng kung ano ang panlabas na mundo.
Ang merkado ng sining
Ang konsepto ng merkado ng sining ay dapat na sumangguni sa sarili nitong likas na katangian, dahil sa kakanyahan ng bagay na ipinagpapalit sa merkado na ito. Na isinasaalang-alang sa isang lugar na hindi ito isang merkado tulad ng anumang iba pa, tulad ng sinasabi nila, dahil sa kakaibang uri ng produkto nito. Sa kabila nito, hindi rin ito dapat mai-channel, karaniwang, ito ay isang palitan pa rin sa komersyo.
Ang mga kakaibang katangian ng produkto ay namamalagi nang panimula sa ang katunayan na ang bagay na pinag-uusapan na pinag-uusapan ay ang tanging anyo ng isang napakaikling pag-print, na nabigo. Bilang karagdagan sa mga halagang nag-ambag sa pagiging paksa ng mga aktor na kumikilos sa merkado na ito, tulad ng mga bagay na panlasa, kasalukuyang mga kalakaran.
Bukod dito, ang karaniwang konsepto ng ekonomiya ng supply at demand ay hindi mailalapat sa naturang merkado. Ang katotohanang ito ay naging mas maliwanag kapag ang isang artist ay nasa fashion, maaari siyang hilingin na gumawa ng higit pa, subalit, hindi ito tumaas. Ang iba pang mga elemento na nakakaimpluwensya sa pagpapahalaga ng mga bagay na ito ay ang kanilang pinagmulan o ang uri ng palitan na nagaganap. Para dito, dapat isaalang-alang ang pagkakaiba sa pagitan ng pangunahing at pangalawang merkado.
Ang pangunahing merkado para sa sining ay isinama sa mga ahente na nagtatrabaho sa mga bagay. Sa kabaligtaran, ang pangalawang merkado ay binubuo ng mga ahente na hindi nauugnay sa artist, iyon ay, na nakatuon sa pagbili at muling pagbebenta sa pangalawa o higit pang mga pagkakataon ng isang artistikong bagay, tulad ng ilang mga gallery o mga auction house.
Nakatutuwang pansinin din kung paano naapektuhan ang mga panahon ng krisis o boom ng ekonomiya sa merkado ng sining, ngunit ang kalakhan ng epekto ng mga pagbabagong ito ay maaaring debate at magkakaiba ang mga analista sa kanilang mga opinyon. Ito ay malinaw na ang artistikong bagay ay isang marangyang produkto at, samakatuwid, hindi kataka-taka na isipin na ito ay isa sa mga unang gastos na maibibigay sa kaso ng pag-urong sa ekonomiya.
Sa kabila nito, hindi ito palaging ang kaso, hindi kahit sa merkado. Matapos ang isang pag-aaral ng mga benta na ginawa mula noong Setyembre 2017 at hanggang sa kasalukuyan, lumalabas na, sa pangkalahatan, ang mga benta ay nanatili sa pinakamataas na saklaw, nabawasan nang malaki sa saklaw ng media at nabawasan lamang kaunti sa ibabang dulo ng merkado.
Paano pinahahalagahan ang sining
Ang gawaing pansining ay hindi lamang paglikha (ang pintor bago ang canvas, ang iskultor kasama ang kanyang mga tool, ang artista ng video na nagpaplano ng kanyang pag-install ng video, atbp.). Higit sa lahat ng mistisismo, kung ano ang ginagawa pabor sa paglikha, inspirasyon.
Ang mga lokal na museo at iba pang pambansa tulad ng modernong art museo ay nilikha na nagmumuni-muni sa iba't ibang mga gawa at mga bagong tema na hindi limitado lamang sa tinaguriang Fine Arts. Sa isang paraan o ibang artistikong mga gawa ay naging mas madaling mapuntahan ng maraming masa at ang impluwensya ng mga makasaysayang gawaing pansining na ito ay naobserbahan sa hindi mabilang na mga anyo ng pagpapahayag ng disenyo ngayon at sa mga expression ng mga artista.
Dapat isaalang-alang na ang pagtaas ng media ng komunikasyon ay naging pangunahing para sa pinakamahusay na pag-aaral at pagpapalaganap ng modernong sining sa ating mga araw at nag-ambag sa paglaganap ng mga artista na may mga bagong pangitain na pangitain; Ngunit, syempre, itinatag din nila ang kanilang mga sarili sa pamana ng kultura ng nakaraan.
Ang modernong sining ay nagsimula nang maisama sa sinehan. Ang potograpiya ay isinasaalang-alang din bilang ikawalong sining (bagaman kung minsan ay inaangkin na ito ay isang pagpapalawak ng pagpipinta) at komiks bilang ikasiyam.
Ang iba pang mga modernong media tulad ng telebisyon, fashion, pagpipinta ng katawan, at mga video game ay iba pang mga disiplina na itinuturing na masining.
