Ang musika ay isang hanay ng mga tunog at katahimikan, lohikal na nakaayos, na pinamamahalaan ng isang serye ng mga batas at pagkakaisa, ritmo at himig, gamit ang sensitibong katangian ng tao tungkol sa emosyon at pang-unawa ng mga masining na elemento. Ang terminong ito ay nagmula sa salitang Griyego na "μουσική" (mousikē), na maaaring isalin bilang "art of the muses". Tiyak, ang musika ay may karamihan sa espiritwal at emosyonal na kahulugan, kaya't ang pagiging kumplikado ay nadagdagan lamang sa buong kasaysayan, dahil hindi posible na tukuyin kung ano talaga ang kinakatawan nito, lampas sa kasalukuyang paggamit na ibinigay dito.
Ano ang musika
Talaan ng mga Nilalaman
Ang konsepto ng musika ay umunlad mula nang magmula ito sa sinaunang Greece, kung saan ang tula, musika at sayaw ay walang pagkakaiba bilang isang natatanging sining. Sa paglipas ng maraming taon, ang kahulugan nito ay naging mas kumplikado, dahil ang mga kompositor na tumatayo sa balangkas ng iba't ibang mga artistikong karanasan sa hangganan ay gumawa ng mga gawa na, kahit na maituturing silang musikal, pinahaba ang mga limitasyon ng konsepto nito bilang isang sining.
Tulad ng lahat ng artistikong pagpapakita, ito ay isang produktong pangkulturang. Ang layunin ng kung ano ang musika at pakikinig sa musika ay kumakatawan sa sining ng pagpukaw ng isang karanasan sa aesthetic sa tagapakinig at pagpapahayag ng damdamin, emosyon, pangyayari, saloobin o ideya.
¿ Ano ang musika ? Masasabing ang musika ay kumakatawan para sa tao na isang direktang pampasigla sa larangan ng pang-unawa ng utak, instrumental na musika, nakakarelaks na musika, musika upang pag-isiping mabuti at klasikal na musika na bumuo ng mga maselan na tunog na mas mabagal kaysa sa iba pang mga genre, na nagpapadali sa daloy sa cerebellum, pinapabilis ang pag-abot sa isang estado ng pagpapahinga, komunikasyon, at himpapawid para sa tao. Dapat pansinin na ang mga melodiya ay lubos na inirerekumenda na matulog para sa mga taong may mga problema sa pagtulog.
elemento ng musika
Mayroon itong tatlong pangunahing mga sangkap o elemento na himig, pagkakaisa at ritmo.
Ang himig
Ito ang pinakamadaling bagay na dapat tandaan, ang kakanyahan ng kanta at kung ano ang ginagawang makilala ito. Ang mga istrukturang melodiko na mayroong sariling entidad ay tinatawag na mga parirala, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga pariralang pangwika. Sa napapanahong musika, ang mga parirala ay maaaring maiuri bilang mga riff (paulit-ulit) o solo (hindi paulit-ulit).
Ang himig ay may isang napakalakas na sangkap sa kultura, dito sumunod ang mga istrukturang melodic na Kanluranin. Ito ay may panimulang pahalang na sukat na may mga progresibong kaganapan sa oras, pagsasama ng ritmo at tono.
Pagkakasundo
Kung ang himig ay may isang pahalang na sangkap, ang pagkakasundo ay eminently patayo. Natutupad nito ang pagpapaandar ng saliw, frame at base ng mga himig. Ang pagsasalita ng pagkakaisa ay ang pagsasalita ng mga chords at kanilang mga kadena. Ang chord ay isang hanay ng 3 o higit pang mga tala na pinatugtog o naririnig nang sabay. Ang pinakaseryosong tala sa kuwerdas ay tinatawag na root note, at ito ang nagbibigay sa pangalan ng chord. Ang pagkakasunud-sunod ng root note sa kaukulang sukat nito ay nagbibigay sa amin ng degree ng chord at samakatuwid ang pagpapaandar nito.
Ritmo
Ang ritmo ay ang pabagu-bago, pang-organisasyon, at paulit-ulit na bahagi ng musika. Ang mga unang komposisyon ng musikal ng mga tao ay eksklusibong ritmo, kapansin-pansin na mga likas na elemento.
Ang pangunahing yunit ng ritmo ay ang kumpas. Ang mga panukala ay pinangalanan bilang mga praksyon, kaya't ang numerator ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga paghati na mayroon ang bawat panukala at ang denominator ay nagpapahiwatig ng tagal ng mga paghati na iyon. Sa ritmo 3/4 (basahin ng tatlong beses na apat), tipikal ng waltz, ang bawat panukala ay binubuo ng 3 mga itim.
Ang panukalang 9/8 na ginamit sa klasiko at musikang jazz ay magkakaroon ng 9 ikawalo para sa bawat sukat. Mayroong mas kumplikadong mga istrukturang ritmo, na ginagamit sa mga genre tulad ng jazz o flamenco, na binubuo ng mga hakbang sa amalgam kung saan ang iba't ibang mga uri ng mga panukala ay pinagsama sa parehong ritmo.
Mga parameter ng tunog ng musikal
Ang mga parameter ng tunog ay maaaring maiuri lamang batay sa apat na pangunahing mga parameter na kung saan ay ang mga sumusunod: taas (mataas o mababa), intensity (malakas o mahina), tagal (mahaba o maikli) at timbre (kung ano o sino ang gumagawa ng tunog). Walang ibang maaaring masuri, sa katunayan, kapwa mga musikero at pisiko ang sumasang-ayon dito.
Ang taas
Ito ay ang resulta ng dalas na ginawa ng isang tunog na katawan; iyon ay, ang bilang ng mga pag-ikot ng mga panginginig bawat segundo o hertz (Hz) na inilalabas. Dahil dito, ang mga tunog ay maaaring tukuyin bilang "mababa" at "mataas". Kung mas mataas ang dalas, mas malinaw (o mas malakas) ang tunog. Ang haba ng daluyong ay ang distansya na sinusukat sa direksyon ng paglaganap ng alon, sa pagitan ng dalawang puntos na ang estado ng paggalaw ay magkapareho; iyon ay, naabot nila ang kanilang maximum at minimum sa parehong oras.
Ang tagal
Ito ay tumutugma sa tagal ng mga panginginig ng boses na gumagawa ng isang tunog. Ang tagal ng tunog na may kaugnayan sa ritmo. Kinakatawan ito sa alon ng mga segundo na nilalaman nito.
Ang tindi
Ito ang puwersa kung saan ang isang tunog ay nabuo, depende sa enerhiya. Ang intensidad ay binuo ng isang alon sa pamamagitan ng amplitude.
Ang ringer
Ito ang kalidad na nakikilala ang iba't ibang mga instrumento o tinig, kahit na gumagawa ito ng mga tunog na may parehong taas, tagal at tindi. Ang mga tunog na naririnig nang regular ay kumplikado, dahil ang mga ito ay bahagi ng isang hanay ng mga sabay na tunog tulad ng mga overtone, tone at harmonika. Ngunit maaari itong mapagtanto bilang isa (pangunahing tunog).
Ang timbre ay nakasalalay sa dami ng mga harmonika o ang waveform na mayroon ang isang tunog at ang tindi ng bawat isa sa kanila, na tinatawag na isang spectrum. Ang timbre ay kinakatawan sa isang alon ng pagguhit. Ang isang dalisay na tunog, tulad ng pangunahing dalas o bawat overtone, ay kinakatawan ng isang sine alon, habang ang isang kumplikadong tunog ay ang kabuuan ng mga dalisay na alon ng sine. Ang spectrum ay isang sunud-sunod ng mga patayong bar na ipinamamahagi kasama ang isang axis ng dalas na kumakatawan sa bawat isa sa mga alon ng sine na naaayon sa bawat overtone, at ang kanilang taas ay nagpapahiwatig ng halaga na nagbibigay ng bawat isa sa nagresultang tunog.
Mga tala ng musikal
Ang mga tala ng musikal ay kumakatawan sa isang konsepto na ginamit upang ipahayag ang pitch o pitch ng isang tunog. Ang mga tala ay mga pangalan para sa ilang mga dalas na nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang isang tunog ay tumutugma sa isang tiyak na tala, ito ay isang kumbinasyon ng maraming mga tala, ito ay nasa pagitan ng dalawang mga tala. Samakatuwid, ang isang tala ay maaaring maipahiwatig ayon sa kombensyon ng musikal o sa pamamagitan ng pagpapahayag ng dalas nito, halimbawa, ang 4 ay katumbas ng 440 hertz, o mga panginginig bawat segundo sa karaniwang pag-tune, o 444 hertz sa pag-tune ng camera.
Sa pangkalahatan, ang mga palatandaan na nagpapahayag ng tagal ng tunog ay hindi wastong tinawag na "tala", kung sa katunayan ito ang mga pigura. Ang mga pangalan ng mga tala ng musikal ay nagmula sa awitan ng Gregorian kay Saint John the Baptist, na tanyag noong Middle Ages.
Ang mga musikal na numero ay ang mga simbolo na nagtatalaga ng mga tala ng musikal sa kanilang tagal, na sinusukat sa mga oras. Ang mga figure na ito ay nagsasabi sa amin kung gaano karaming beses ang tala na kinakatawan nito. Gayunpaman, ang mga numero ay walang isang tiyak na halaga ng oras; ang halaga ay itinalaga ng compass cipher. Ang mga numero ng mga tala sa musika ay ang mga sumusunod: puti, kwartong tala, bilog, ikawalo at labing-anim na tala, triple ikawalong tala at apat na ikawalong tala.
Kasaysayan ng musika
Ang mga unang palatandaan ng sibilisasyon ay nagsimula noong 50,000 BC, noong sinaunang panahon. Ang ugnayan ng tao sa tunog ay maaaring maunawaan sa isang simpleng paraan. Ang mga paunang talaang nakalista ng rekord ay nagpapatunay na ang tunog sa panahon ng paunang panahon ay kumakatawan sa isang tanda ng buhay, sa gayon ang pag-highlight ng mahusay na ugnayan sa pagitan ng ingay at sayaw.
Sa oras na ito, ang kapaligiran ay nagpakita ng isang serye ng mga tunog at paggalaw na sinubukang gayahin ng tao, na gumagamit ng ilang mga tool upang makabuo ng mga ito, bukod sa mga ito ay: buto, sanga, bato, bukod sa marami pa.
Sa paglaon ang kasanayang ito ay gagamitin bilang isang ritwal upang ipagdiwang ang pangangaso o mga pagdiriwang sa paligid ng apoy. Sa mga ito, isisiwalat ng mga kalalakihan ang lahat ng kanilang mga sensasyong naranasan sa pamamagitan ng paggamit ng kanilang boses, gamit ang mga ito sa ibang paraan kaysa sa dati. Ang mga kuwentong ito ay sinamahan ng ilang mga instrumento na inukit sa buto, kahoy o matapang na prutas.
Pinagmulan ng musika
Maraming nagpapahayag na ang pinagmulan ng musika ay hindi pa rin alam, sapagkat sa hitsura nito ay hindi ginamit ang mga instrumentong pangmusika upang lumikha ng partikular na musika, ang tinig ng mga tao o tunog na nabuo ng anumang bahagi ng katawan ang paraan upang likhain ang ganitong uri ng tunog, samakatuwid ay walang bakas o archaeological record. Isaalang-alang na ang pagtuklas ng musika ay kasama ng wika. Ang pagbabago ng taas ng musika sa wika ay gumagawa ng isang kanta kaya, malamang na orihinal na lumitaw sa ganitong paraan.
Primitive na musika
Ang musikang primitive ay musika na nilikha at ginampanan sa sinaunang panahon, iyon ay, sa mga kultura bago ang pag-imbento ng pagsusulat. Minsan ito ay tinatawag na primitive na musika, na may isang term na maaaring isama ang musikal na ekspresyon ng mga primitive na kultura ngayon.
Ang paksa ng musika sa Prehistory ay kumplikado, dahil walang mga natitirang materyal, maliban sa ilang mga instrumentong pangmusika na matatagpuan sa mga archaeological site, o mga bagay na pinaniniwalaang ginamit bilang mga instrumento, pinag-aaralan pa rin sila sa pamamagitan ng mga pag-aaral ng pagsusuri nagbibigay-malay at pag-uugali, anatomikal at archaeological record.
Ipinaliwanag ng iskolar na si Charles Darwin sa kanyang teorya tungkol sa pinagmulan ng musika na ang musika ay kumakatawan sa isang mapagmahal na kahilingan, tulad ng mga ibon o iba pang mga hayop. Ang ugnayan sa pagitan ng pag-ibig at musika ay kilala sa lahat ng mga makasaysayang panahon (kapwa sa Sinaunang Kasaysayan at sa Middle Ages, o kahit sa modernong tanyag na musika).
Ipinakita ng antropolohiya ang matalik na ugnayan sa pagitan ng mga species ng tao at musika, at bagaman ang ilang tradisyunal na interpretasyon ay naiugnay ang paglitaw nito sa mga gawaing intelektwal na naka-link sa konsepto ng supernatural (ginagawa itong matupad ang isang pagpapaandar ng pamahiin, mahiwagang o relihiyosong layunin), kasalukuyang nauugnay ito sa mga ritwal sa pagsasama at sama-sama na gawain.
Ang unang mga instrumentong pangmusika
Ang unang maaasahang mga patotoo ng katotohanang musikal ay hindi maabot sa amin hanggang sa Mababang edad ng Palaeolithic, kapag natutunan ang hominid na lumikha ng mga kagamitan sa bato, buto at antler, kung saan nakakamit niya ang mga sonority, alinman sa pamamagitan ng pamumulaklak sa beveled edge ng isang buto, o sa pamamagitan ng paggawa pag-click sa parehong materyal, o rubbing tulad ng nangyayari sa mga may ngipin na scraper.
Gayundin, ang mga kalansing ay ginawa, ginawa ng mga bungo o pinatuyong prutas kung saan ipinakilala ang mga binhi, na madalas na pinagkalooban ng simbolikong tauhan, halos palaging libing. At ang mga instrumentong ito ng pagtambulin o pagkabigla ay naiugnay sa isang napakahalagang katotohanang nakatulong sa pagpapahayag ng wika: ritmo.
Ang tagal ng mga tunog, o ang pag-uulit ng mga ito, na madalas bilang isang panggagaya sa ritmo o pintig ng puso, ay nagpapahiwatig ng paglilihi ng mga lalaking iyon, na naintindihan ang pagkakaroon sa isang paikot at paikot na paraan, sa katulad na paraan nito. Ang pamumulaklak ng mga puno o ang sunud-sunod na araw at gabi.
Ang bow ng musikal ay bahagi ng hanay ng mga katangian na elemento ng Pyrenees (France); Nakakausisa din na obserbahan na ang musikang arko at ang sayaw ay lumilitaw nang magkakasunod sa parehong yugto ng kultura.
Musika sa iba't ibang mga sibilisasyon
Sa sinaunang Egypt, nagsimula itong bumuo ng kaalamang panteknikal, kasama ang isang pitong tunog na sukat, subalit, ang mga ito ay eksklusibo na nakalaan para sa mga pari at lumalaking propesyon ng musikero. Ang pagpapaunlad ng mga instrumento ng string at wind tulad ng doble oboe o alpa ay isinasagawa din, na ang huli ay ang pinakahahalagahan para sa malambot na tono nito. Sinamahan ng musika ang mga pagsamba, seremonya at giyera.
Ang Roma at Greece ay mga bansa na kumatawan sa musika bilang isang mahalagang kadahilanan sa mga kasanayan sa lipunan. Ginamit nila ang sining na ito bilang isang diskarte upang maipadala ang magkakaibang kaalamang pang-edukasyon sa kanilang populasyon.
Sa silangan, ang kaalamang musikal ng isang tiyak na instrumento ay ipinasa mula sa mga dinastiya. Ang unyon ng mga nagsasanay nito sa mga pangkat ng musikal ay bumubuo ng mga tunog sa ilalim ng konsepto ng pagkakasundo sa pagitan ng mga instrumento at oras, upang hindi sila makagambala. Bilang karagdagan, ang isang kumplikadong sukat ng mga tunog ay binuo batay sa pagkakaugnay sa pagitan ng mga instrumento at ng kanilang potensyal sa pagbuo ng mga himig.
Matapos ang pagbagsak ng Roman Empire sa Middle Ages, ang musika ay magpapatuloy na maiugnay sa sagrado, ang form ay sa pamamagitan ng mga chant na Gregorian, na pinupuri ang pigura ng diyos ng relihiyong Kristiyano. Sa oras na ito, isang iba't ibang mga musika na mas sikat at naa-access sa mga taong may mababang antas ng lipunan, sa pamamagitan ng mga minstrel, troublesadour o troublesadours, na sumulat ng kanilang mga kanta mula sa mga narinig nilang kwento. Ang mga nilikha na ito ay tumayo para sa hindi palaging pagharap sa isang bayani o isang sagradong pigura, maaari silang magawa nang simple mula sa isang araw hanggang sa susunod o mga pangyayaring naganap kamakailan na binago upang mailipat sa pamamagitan ng mga kanta.
Sa panahon ng Renaissance, ang konsepto ng polyphony na binuo sa lungsod ng Flanders, na nauugnay ang dalawa o higit pang mga tinig at tunog sa gitna ng isang balanse na magkatugma.
Sa kilusang baroque na naka-impluwensya sa musika sa pagitan ng humigit-kumulang 1600 at 1900, nagsimula ang pinaka masagana at masaganang panahon sa mga komposisyon. Mula sa panahong ito, ang mga teknikal na konsepto na pinapanatili namin hanggang ngayon ay nabubuo mula sa kaliskis, saliw, mga tono, hanggang sa pagkakasundo, kasidhian at pagpapahayag.
Dahil sa klasismo, ang mga ambag ng panahon ng Baroque ay ginawang perpekto sa mga tuntunin ng pamamaraan at balanse ng istraktura at himig. Ang panahon na ito ay kilala rin upang maging ang heyday age na patungkol sa symphony orchestras. Ang musika ay nagpatuloy na nagbabago at nakuhang muli sa mahahalagang halaga ng pag-aari ng lahat ng uri ng mga tao, binabago ang sarili nito sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba ayon sa mga kultura, istilo, impluwensya, bukod sa iba pa. Sa punto ng pag-abot sa halos walang katapusang mga pagkakaiba-iba.
Musika ngayon
Sa kasalukuyan, mayroong isang mahusay na pagkakaiba-iba ng "musika" na napahamak sa lipunan dahil sa kawalan nito, ang bahagyang artistikong at etikal na halaga; na naroroon sa pinaka-magkakaibang mga lugar ng pang-araw-araw na buhay kung saan sistematikong bumuo ng isang pamantayan sa mga bata at kabataan sa pamamagitan ng pagsulong ng isang proseso ng pagkasira ng kultura na hindi nag-aambag sa pagbuo ng isang masining na lasa, sa pagbuo. ng mga madla, higit na mas mababa sa edukasyon sa mga halaga.
Hindi lahat ng naririnig mo ngayon ay talagang "musika." Sapagkat kapag ito ay tunay, bagaman ang pagsasabog nito ay nagreresulta sa kita sa pananalapi, ito ay hindi isang kalakal, at hindi rin ito bulgar o eksklusibo, isang artikulo ng ornament o isang fashion na nakakasakit sa katalinuhan at pagkasensitibo ng tao.
Sa kabaligtaran, dahil ang musika ay isang sining, ito ay nakabubuo sa lipunan at nakapagpapatibay para sa kultura, at tumutulong sa potensyal nito na bumuo ng isang buong lipunan.
Ang ebolusyon ng pagkonsumo ng musika
Sa 60s rock 'n' roll hits hard… ang Beatles, elvis gawin ito… ito ay ang sandali ng turn, isang sayaw na ipinanganak ng rock 'n' roll, sa huling bahagi ng 60s, rock ay ipinanganak, tulad ng, mas mabigat (rock 'n' roll) ay psychedelic rock (janis joplin, ang mga pintuan, jimi hendrix).
Noong 70s punk ay ipinanganak (ang sagupaan, ang mga pistola, ang ramones, ang glam rock kasama si David Bowie, na lalabas nang mas malakas mamaya) ay ang panahon ng dala ng zeppelin, reyna, malalim na lila, matapang na bato (ac / dc). Ang kanyang mga unang hakbang sa mga taong ito, sa oras na ito ay kung ano ang nagbibigay sa musika ng isang natatanging selyo ng henerasyong ito, ang kanyang katigasan at diwa upang lumikha ng mga tunog na nag-iiwan ng isang epekto sa pamayanan, na may mga katangian ng paghihimagsik laban sa lipunan.
Noong 80s, ipinanganak ang mabibigat na metal, ngunit lumilitaw ang bagong alon ng mabibigat na metal, na may mga pangkat tulad nina Judas Priest at Iron Maiden. Ang Thrash metal ay ipinanganak sa simula ng 80s (metallica, megadeth), ito ang kasagsagan ng glam rock, na may mga halik at baril na 'rosas, nagsisimula ng isang istilo na hanggang ngayon ay mga konsiyerto ng masa (musika ng dekada 80).
Mula noong 2000, may mga trend na kumukuha ng mga bagay mula sa mga istilong nabanggit sa itaas, tulad ng metalcore, melodic metal, at iba pa.
Sa pagdating ng bagong sanlibong taon, ipinanganak ang electronics na may malaking lakas, naririnig ito sa mga nightclub, pinagsasama ang mga ilaw at tunog ng sayaw, at pagkatapos ay mabilis na binuo ang mga genre, na bahagi rin ng fashion.
Ngayon, ang musika ay nilikha at nakikita bilang isang bagay na maaaring ma-market ayon sa sandaling ito at kahit na gumagawa ng mga problema at kontrobersiya. Ito ang kaso ng reggaetón, dahil ang ilan ay isinasaalang-alang na ang ganitong uri ay nakakuha ng pagtaas ng mga krimen at isinulong ang maagang sekswalidad. Nawawala ang kakanyahan ng musika noong nakaraang panahon, musika ng mga bata, musikang Pop at maraming iba pang mga genre, na binubuo ng paghahanap ng magagandang ritmo, mga may talento na musikero na markahan ang mga bagong edad, nang hindi kinakailangang mag-isip tungkol sa pera, ngunit tungkol sa isang pamumuhay.
Ang pamilihan ng musika
Ang merkado ng musika ay binubuo ng maraming mga kumpanya na naghahangad na makakuha ng paggawa ng pera at musika sa marketing. Mahalagang tandaan na sa paglipas ng panahon ang market niche na ito ay kailangang magbago, dahil sa mga teknolohikal na pagbabago na umuusbong araw-araw.
Ang "kaalaman" ng negosyo sa musika, iyon ay, ang kaalaman at mga proseso ng produktong ipagbibili, ay gumawa ng mga kumpanya ng record na malalaking kumpanya na gumastos ng malaking halaga ng pera upang lumikha ng mga solidong produkto na mas mahusay at higit pa. mahusay sa pananalapi. Sa pamamagitan ng pagsasaliksik dito, mas magiging instrumento sila sa tagumpay ng iyong mabubuting marketing at pamamahagi ng produkto.
Mga aspeto ng ekonomiya, lalo na, kapag nais na magbenta ng materyal na ponograpiko (CD):
1. Ang posibilidad: ang musika ay isang hindi madaling unawain na produkto kung saan hindi mo masusukat ang antas ng tagumpay o pangangailangan nang detalyado, paano ito ginagawa sa gawing komersiyalisasyon ng isang pangunahing kabutihan, dahil ang pagkonsumo ng mga mabubuting gawa at kasiyahan ng publiko. Ginagawa ito sa isang antas ng paksa (kung ano ang mabuti para sa ilan ay maaaring masama para sa iba).
2. Mga Uso: Ang pag-uugali ng pagbili ng materyal na pangmusika ng mamimili ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga kaugnayang pangkalinangan at panlipunan ng kapaligiran kung saan sila nakatira, bilang karagdagan sa mga kagustuhan para sa fashion, mga tanyag na kalakaran (mga espesyal na petsa, halimbawa, Pasko). Pamumuhay at mga gawi sa entertainment (pelikula, libro, paglalakbay, atbp.)
3. Kawalang-katiyakan: Hindi alam kung ang produktong ginawa ng record na kumpanya ay tatanggapin ng publiko.
Sa kabilang banda, ang parehong publiko na ito ay hindi alam kung magugustuhan nila kung ano ang kanilang bibilhin, kaya mayroong maling impormasyon tungkol sa hinaharap ng produkto.
4. Luxury: ang musika ay hindi isang mahalagang produkto para sa consumer, sa ganitong paraan, kung lumala ang kita ng isang mamimili, titigil sila sa pagbili ng ganitong uri ng item, sa ganitong pang-unawa, sa pang-ekonomiyang sitwasyon, pagbili ng lakas at laki ng merkado ng bansa (GDP) tinutukoy ang marka ng pamumuhunan ng label.
Mahalagang tandaan na, sa kasalukuyan, ang merkado para sa digital na musika ay nabawasan at tumaas nang malaki, dahil mula sa anumang mga digital na aparato ang mga gumagamit ay maaaring ma-access ang mga application upang mag-download ng mga music at music video. Ang isa sa mga pinaka ginagamit na application ay upang mag-download ng musika mula sa YouTube (isang website na nagbibigay-daan sa iyo upang mag-download ng musika nang libre), ang Spotify Music ay isa pang mainam na website upang pakinggan at i-download ang pinakabago at digital na mga video sa streaming.
Mahalagang tandaan na may mga tutorial na nagdedetalye ng mga hakbang na gagawin sa kung paano mag-download ng mga music at music video sa iba't ibang mga digital platform.
Lahat ng mga genre ng musikal na mayroon
- Ranchera. Sikat na ritmo ng Mexico, ang istilong ito ay nauugnay sa buhay sa kanayunan. Naging tanyag pagkatapos ng Rebolusyon sa Mexico.
- Bato. Sa generic form, ang pangalang ito ay ibinibigay sa iba't ibang mga istilo ng ilaw na binuo mula 1950 hanggang sa, at nagmula sa isang mas malaki o mas kaunting sukat mula sa rock and roll.
- Patok. Ang magaan na tanyag na musika ay sinasabing nabuo sa mga bansa ng Anglo-Saxon mula pa noong 1950s sa ilalim ng impluwensya ng mga itim na istilong musikal, lalo na ang ritmo at mga blues, at tradisyunal na British. Ngayon at sa mga dekada, bumubuo ito ng isang mahalagang kababalaghan ng komunikasyon sa masa halos sa buong mundo.
- Elektronikong musika. Ito ay batay sa mga purong tono na nabuo nang elektronikong sa laboratoryo. Ito ay binuo sa mga pagawaan ng Cologne radio (Alemanya) mula 1985, at ang mga tagapagtaguyod nito ay kinuha ang tiyak na eksena sa loob ng maikling panahon.
- Rap. Ang genre ng musikal na ito ay lumitaw sa mga itim at Hispanic na kapitbahayan ng New York noong 1980s at umabot sa rurok nito noong 1990s. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang laro ng mga tugon at palaban na tugon sa counter ng wika.
- Alternatibong bato. Ito ay isang underground demonstration, posibleng countercultural, kaya't hindi karaniwan para sa showcase ng anumang disco. Subukang ipakita ang bago, o hindi bababa sa pagsamahin at muling lumikha ng pamilyar na mga hugis ng bato na may kaunting talino.
- Hip Hop. Ang genre na ito ay ang ama ng rap at ang pinagmulan nito ay pangunahin sa lunsod, ang maximum na ekspresyon nito ay nangyayari sa kalye mismo. May kasama itong mga expression tulad ng graffiti at breakdancing.
- Reggaeton. Masasabing ito ay isang bagong ritmo sa pagitan ng rap at reggae na naging tanyag sa Panama (kung saan nagsimula ito noong 1981). Sina Renato, Nando Boom, Chicho Man at El General ang nag-internationalize nito. Ito ay isang maanghang, ritmo sa sayaw ng Caribbean.
- Bachata. Isang genre ng musikal na nagpapakita ng isang kumbinasyon sa pagitan ng merengue at Cuban na anak na lalaki, na may tipikal na istilo ng Dominican Republic, na ang mga katangian ay kasama ang patuloy na paggalaw ng baywang, pagpipigil sa sarili ng mga orihinal na hakbang at isang mataas na antas ng kumpas sa kawastuhan ng ang genre ng musikal na ito.
- Klasiko Ang klasismo ay nagsisimula sa paligid ng 1750 (pagkamatay ni JS Bach) at nagtatapos sa paligid ng 1820. Ang klasikal na musika ay eksklusibong ginawa upang marinig, hindi katulad ng ibang mga genre na naka-attach sa iba pang mga uri ng libangan. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ritmo na nilalaro sa isang instrumental na paraan.
- Sarsa Ito ay isang genre ng musikal ng Afro-Caribbean Latin American na musika na umusbong sa New York. Ito ay nilikha ng mga imigranteng Latin American, lalo na mula sa Cuba, Puerto Rico at Republika. Ang tradisyonal na ritmo ng Latin na nagbigay ng sangkap sa musika na may iba't ibang mga istilo ng salsa, ang pangunahing at mahahalagang pag-iisip ng mga tunog na Latin.
- Cumbia. Ang folkloric na genre na ito ay nagmula sa Colombia at Panama. Ito ay isang pagsasanib sa pagitan ng kultura ng Africa, katutubong at Espanyol.
- Meringue. Ang ritmo ng sayaw na nagmula sa Dominican Republic, ito ay isinasaalang-alang, tulad ng salsa, bilang isa sa pinakamahalagang mga genre sa Latin America.
